Cestovanie
Stojím pri austrálskom pobreží a pozerám na úchvatný západ slnka. Vytiahnem telefón a odfotím:
Docela ohromujúci, nie?
Pozerám sa na svoj telefón, zmätený - bolo to, akoby som zničil niečo krásne. Je to v poriadku, ale nič v porovnaní so západom slnka, ktorý bol priamo predo mnou. Obraz na druhej strane fotoaparátu nepovedal rovnaký príbeh … niečo sa stalo, keď som sa snažil ohraničiť to, čo som videl.
Počujem moju mamu:
Ug. Prial by som si, aby tam ten škaredý dom nedali! “
Pozerám sa doľava a vidím osamelú budovu, ktorá sedí na vrchu doku, ktorý vyčnieva do mora. Mala bod. Dom sa vzal od inak úplne prirodzeného pohľadu. Na druhej strane by takzvaná dokovacia zverina pravdepodobne viedla k lepšiemu obrazu. Idem cez kameru v ruke:
Ugly Dockling urobil celkom peknú fotografiu. Ja som obklopený prímorským západom slnka nad vzdialenými ostrovmi a toto oko sa mi zdá byť mojou obľúbenou fotografiou. V tomto spočíva ťažkosti s fotografovaním: iba preto, že niečo vyzerá osobne, neznamená to, že vytvára dobrú fotografiu.
Ako fotograf, ktorý pracuje ako fanúšik, môže to byť veľmi frustrujúce. Aby som to lepšie pochopil, vytvoril som osobný rozdiel medzi obrázkom a fotografiou.
V tradičnom zmysle slova „obrázok“a „fotografia“znamenajú skoro to isté. Tieto dve slová podľa mňa ilustrujú rozdiel medzi prvým a druhým obrázkom vyššie. Fotografovanie znamená vidieť niečo očami a zachytiť ten moment pomocou fotoaparátu. Fotografovanie potvrdzuje rozdiel medzi tým, že ste niekde a niekým. Fotografovanie znamená, že náš úplne pohlcujúci zážitok nemá priame mapovanie na 13-palcovú obrazovku počítača.
To neznamená, že pri fotografovaní nie je nič zlé. Rád fotím kvôli rozprávaniu príbehov. Ale tie isté príbehy sa rozprávajú efektívnejšie, keď pripustíme rozdiel medzi obrázkami z kamery a samotnými zážitkami.
Tu uvádzam päť vecí, ktoré sa snažím mať na pamäti pri fotografovaní. Nejde o tvrdé a rýchle pravidlá, ale o radu, aby som mohol lepšie rozprávať príbeh krásneho západu slnka aj na druhej strane fotoaparátu.
1. Vyberte strom - nefotografujte celý les
Je to ľudská prirodzenosť. Sme obklopení neuveriteľnou krajinou a chceme to všetko zachytiť na jednom obrázku. Napriek tomu niektoré z mojich najzákladnejších fotografií pochádzajú z najkrajších miest. Tieto neuveriteľné miesta sťažujú uznať, že to, čo vyzerá osobne dobre, nevyzerá dobre na fotografii.
Vo väčšine prípadov problém spočíva v odčítaní. Je nejaký zmysel, že by sme nezverejňovali celú krásu tejto chvíle, keby sme to všetko nezmestili na jednu fotografiu. Nepozeráme sa však na fotografie, ako by sme sa pozerali na západ slnka na vidieku. Ako fotograf sa musíte rozhodnúť, na čo je potrebné sa zamerať. Musíme si vybrať strom v lese a rozprávať príbeh lesa z tohto stromu. Fotografovanie vyžaduje úmyselné odčítanie.
Dva obrázky uvedené nižšie ilustrujú rozdiel medzi fotografovaním lesa a zberom stromu. Osobne je to často 360 ° ponorenie, ktoré poskytuje krásu scény - napriek tomu nemôžeme prejsť touto perspektívou cez fotografie. Musíme uznať, že so sebou môžeme vziať len malú časť nášho okolia. Pre mňa som omnoho efektívnejší, keď venujem túto malú časť úplnému zachyteniu menšej scény, než aby som bol all-inclusive.
2. Priblížte sa a vyberte stranu. Najmä u ľudí
Niekedy narazím na knihu so skutočne zaujímavými nápadmi, ktoré boli zorganizované takým spôsobom, že to nedokáže urobiť hlavy ani chvosty toho, čo autor dosahuje. Obsah môže byť v poriadku, ale ja som zanechaný ohromený a nevoľný pocit. Normálne je to dôsledkom toho, že autorovi chýba a) jasné zameranie alebo b) prirodzený poriadok na prezentáciu ich myšlienok.
Fotografie sa nelíšia - potrebujú zameranie a tok. Priblíženie a posunutie predmetu na stranu vás núti robiť uvážené rozhodnutia o vašom zameraní a rámovaní. To vás núti rozhodnúť sa, aký príbeh sa snažíte povedať s fotografiou.
Keď sa dostaneme bližšie, ukážeme, že predmet našich fotiek vynikne. Objekt nielenže zaberá viac obrázka, ale pozadie nie je zaostrené. Pozadie nezmizne - jeho prítomnosť je stále pociťovaná - ale už sa viac bojuje o pozornosť.
Posunutím predmetu našej fotografie na stranu vytvoríme prirodzený tok obrazu. Nie je isté, kde by sme sa mali pozerať. Žiadny pocit, že naše oči poskakujú okolo obrázka. Nemá zmysel byť ohromený a obávať sa, že nám niečo chýba.
Nižšie sú uvedené dva príklady. Na dvojrozmernej fotografii strácame svoj prirodzený zmysel pre vzdialenosť a kontext. Fotografie „pred“vytvárajú pocit nepokoja. Toto je vyriešené pohybom blízko a položením predmetu fotografie na bok.
Poznámka: Pri fotografovaní ľudí si to niekedy vyžaduje takmer nepohodlné priblíženie. To je obzvlášť prípad použitia fotoaparátu s telefónom, ktorý má obvykle širokouhlé objektívy. Spravidla sa priblížte dostatočne blízko, aby pozadie nebolo zaostrené.
Profesionálni selfies FTW
Sú to jednoduché veci, ktoré dramaticky vylepšujú vašu fotografiu.
3. Upravte svoje fotografie tak, aby ste to naozaj urobili
Nie je žiadnym tajomstvom, že úprava fotografií môže v konečnom výsledku výrazne zmeniť. Napriek tomu ma moje opovrhnutie vo Photoshope dostalo do bodu, keď som začal všetky úpravy preskočiť. Lightroom pre počítače ponúka alternatívu, ktorá sa dá zvládnuť lepšie, ale stále si vyžaduje veľa času venovaného sedeniu a práci s fotografiami (a navyše je to drahé!).
Našťastie pre mňa a pre ostatných používateľov programu Photoshop je úprava fotografií na mobilnom telefóne rovnako výkonná. Teraz robím 95% úpravy fotografií vo svojom telefóne - a páči sa mi to. Ak používate systém iOS, pozrite sa na stránku Mextures. Ak máte Android, vyskúšajte Snapseed. To, čo môžete urobiť, budete ohromení do 5 minút od otvorenia aplikácie.
Úpravy agresívne. Osobne som musel prekonať pocit viny z úprav fotografií. Tam bol nejaký zmysel, že som si umelecké slobody a umelo nafúknuť nejaký docela priemerné fotografie, aby to vyzeralo, že môžem urobiť slušnú fotografiu. Niekedy si stále musím pripomenúť, že upravujem fotografie pre potešenie - nie prezrádzam bezpečnostné zábery. Fotoaparáty jednoducho nedokážu zachytiť dynamický rozsah, ktorý môže ľudské oko vidieť. Výsledkom sú matne vyzerajúce a ohromujúce fotografie v porovnaní s tým, čo vidíme očami. Úpravy na opravu sú zvyčajne potrebné na vytvorenie realistickejšieho obrázka. Ak to urobíme ešte o krok ďalej, umožní nám to pridať náš umelecký dotyk a zmeniť obrázky na fotografie.
4. Inšpirujte sa
Zakaždým, keď sa pozriem na fotografie na Unsplash, som úplne vyhodený. Existujú doslova tisíce ľudí, ktorí fotia tak, aby sa moja hanba zakaždým hanbala - a to je jednoducho úžasné. Mám toľko priestoru na to, aby som vyrastal ako fotograf a neustále záplavy inšpirácie. Zameriavam sa na dvoch alebo troch fotografov, ktorých prácu sa mi páči, a snažím sa skutočne pochopiť, prečo sa mi ich práca páči. Vysvetlím to dvoma príkladmi.
Najprv chcem vychovávať francúzskeho fotografa Laurenta Dequicka, ktorého prácu som prvýkrát videl v populárnych galériách Yellow Korner v Paríži. Zdá sa, že jeden z jeho príkladov upútal pozornosť všetkých (nižšie). Jeho obraz je kombináciou mnohých rôznych fotografií, ktoré sú pokryté tak, aby vytvorili jedinečný pocit. O Laurentových dielach je veľa vecí, ale pre mňa je to vysoký kontrast s výraznými červenými a modrými farbami. Moja fotografia uvedená nižšie je priamym výsledkom inšpirácie od spoločnosti Dequick.
Minulý mesiac som našiel na Instagrame mestskú fotografiu Mika Poggiola. Nikdy som sa príliš nezaujímal o mestskú fotografiu, ale silné vinety a oranžové vrcholy jeho fotografií vytvárajú neskutočný pocit, ktorý mi pripadá veľmi príťažlivý. Vľavo dole je ukážka Mikeovej práce. Napravo je časť mojej fotografie, čerpajúca z jeho štýlu.
Vrelo odporúčam Kradnúť umelca od Austina Kleona. Kniha je o tom, ako nájsť niečo, čo máte radi, a pridať sa k nemu. Môj obľúbený riadok z Austinu: „validácia je na parkovanie“.
5. Vytvárajte radosť, nie dokonalosť
Obrázky zachytávajú obrazové dokonalé rekurzie na okamih. Fotografie by nemali byť dokonalým zobrazením ničoho. Existujú pre radosť.
Existuje aspoň jedna vec, ktorá mi vadí na každej mojej fotografii. Niektoré z nich sú jasnejšie ako iné, ale prestal som púšťať malé veci, ktoré mi bránia v užívaní fotografie ako celku.
Toto je obzvlášť dôležité pri úprave fotografií. Spotreba pri vylepšení tých najjemnejších detailov je veľmi ľahká a namiesto hobby sa z nej stáva fuška. Mám pre seba jedno jednoduché pravidlo: keď sa už viac nebavím - zastavím sa.
Máš nos.
(6.) Podiel
Nie je žiadnym tajomstvom: ľudia milujú prezeranie fotografií. Pozrime sa, čo ste urobili.
Pozrite sa na moju prácu na Instagrame alebo ma sledujte na médiu, aby som mohol písať viac o fotografiách a startupoch. Mám tiež k dispozícii výber fotografií na vysoko kvalitných výtlačkoch.
A ak hľadáte podrobnejšie a technické príručky, pre mňa boli tieto dve knihy neoceniteľné:
Porozumenie expozícii Bryana Petersona: Najlepšie všestranný úvod do fotografie pre akúkoľvek kameru. Intuitívne popisy clony, rýchlosti uzávierky, ISO a ohniskovej vzdialenosti a toho, ako ich prinútiť pracovať. Toto je skvelé východiskové miesto.
Picture Perfect Practice od Roberta Valenzuela: Toto je najlepšia rada, ktorú som našiel pri vytváraní fotografií, ktoré upútajú pozornosť ľudí. Roberto je svadobný fotograf, ale jeho techniky platia pre všetky typy fotografií.
Tento článok sa pôvodne objavil na médiu a je tu publikovaný so súhlasom.
