rozhovory
Poznámka editora: David DuChemin je svetovým a humanitárnym fotografom, ktorého diela a knihy umožnili, motivovali a inšpirovali nespočetné množstvo fotografov k tomu, aby sa venovali veľkému umeniu - a čo je dôležitejšie, skvelému životu.
Na Vianoce som mal tú česť stretnúť sa s legendárnym DuCheminom, aby som sa podelil o nejaké nápoje a porozprával sa o minulom roku, novom roku ao tom, ako zarobiť rok 2015 - a musel som to urobiť v Benátkach v Taliansku.
VÝHRADNE DO MATADOROVEJ SIETE: Pomocou kódu MatadorSTW25 získate 25% zľavu na všetky digitálne produkty vrátane knihy Pozri svet - propagácia sa začína 22. februára a končí o 23:59 (PST) 1. marca.
Kate: Ste späť v Benátkach. Povedali ste, že ste tu boli piaty alebo šiestykrát. Prečo Benátky?
David: Myslím, že sa mi Benátky páčia, pretože ich príroda je taká labyrintová. Nie len ako fotograf - myslím, že je to krásne. Nie je to však iba možnosť stratenia, je to nevyhnutnosť straty, a myslím si, že je to súčasť toho, čo sa mi na cestovaní páči. Keby som chcel zostať niekde známy, zostal by som doma. Ísť na miesto, ktoré nemá alebo má iný druh homogenézy ako doma, ale tiež vás núti objavovať a skúmať, pretože je to také neznáme. Takže pre mňa je to miesto, kde sa každý deň môžem stratiť. Cestou je veľkolepé jedlo a skvelé víno, je to veľmi sexy mesto a svetlo je tu naozaj krásne. To všetko v spojení so zvukom talianskeho jazyka ma len stavia do zmyslového preťaženia.
Dokonca aj pri 5., 6. návšteve?
Ešte viac pri piatej alebo šiestej návšteve, pretože pri prvých niekoľkých návštevách som sa bála straty. Moja verzia straty sa práve prechádzala z hotela do Piazza San Marco a cítil som sa, akoby som sa stratil, aj keď som bol na týchto dobre šliapaných cestách. Teraz pri piatich alebo šiestich návštevách cítim vzácnu slobodu, pretože viem, že strata sa v skutočnosti nestratí. V Benátkach je len toľko ciest, že sa môžete nakoniec vrátiť na svoje miesto.
Myslíš tým, že je to ostrov
Áno, to vieš. Je toľko možností, ako sa stratiť, a je to ako dieťa v obchodnom dome, ale nestratíte sa tak, že už znova neuvidíte mamu. A tak tu zisťujem, že čím dlhšie tu som, tým som slobodnejší. Je to trochu ako kreativita. Kreativita sa deje najlepšie v rámci obmedzení. Myslím, že sa tu strácajú, je tu obmedzenie skutočnosti, že sme na tomto ostrove. Nestratíš sa to. V rámci toho existuje veľká sloboda len fotografovať a vidieť, čo je vidieť, pretože viem, že na konci dňa nie je také ťažké dostať sa k ústrednej pamiatke.
Preto to milujem. Nemyslím si, že väčšina miest na svete sa líši od toho. Myslím, že Paríž je rovnaký. Môžete sa dostať späť z Eiffelovej veže alebo z Champs Élysées alebo kdekoľvek, kde sa nachádza zastávka metra. Potom v rámci toho máte takú slobodu, aby ste sa stratili. A to je to, čo sa mi na fotografii, ako aj na cestovaní, páči, je to schopnosť stratiť sa, objavovať a objavovať. Myslím si, že strata je v zásade ľudská, ale ak máte v ruke fotoaparát, dáva vám to ešte väčšiu motiváciu.
Kate Siobhan Mulligan zachytáva bozk; David DuChemin zachytáva okamih.
Už ste niekedy boli legitímne stratení?
V Amazonii som mal jednu skúsenosť, keď sme niečo hľadali a -
Práve si šiel do Amazonu hľadať niečo?
No, nie. Boli sme v Amazonii, aby sme pred rokmi vybudovali školu pre deti z ulice.
Oh, ste v tomto príbehu mladí
Veľmi mladý. 18? Pre-life. To bolo moje zasvätenie. Prechádzali sme džungľou a dostali sme sa oddelene od zvyšku našej skupiny, a bol okamih, keď som sa cítil tak hlboko, skutočne stratený. A keď ste v džungli, je to úplne iné, ako keby ste v meste. Mestská džungľa je metafora, ale je to naozaj mizerná metafora, pretože džungľa má, ako viete, pantery.
Na koniec?
Bola to zábava. Jedinou časťou, ktorá nebola zábavná, bol ten moment realizácie: „Ó môj Bože, nemáme tušenie, že sme a nikto iný nevie, kde sme.“A predsa zostáva jedným z najväčších a moja vlastná myseľ, jeden z najlepších príbehov, pretože sme boli tak stratení. Vieš, stále sa vraciam k myšlienke „Čo ťa nezabije, dáva niečo blogu.“Je to dobrý príbeh, je to dobré dobrodružstvo. A jediný, ktorý nie je dobrým príbehom alebo dobrým dobrodružstvom, je ten, z ktorého sa nevrátite. Do tej doby viete, že ste pravdepodobne mŕtvy a aj tak to neviete. Tak choďte a stratte sa a uvidíte, čo je vidieť.
Upozorňujú vás ľudia stále na výletoch, napríklad „Och, buď v bezpečí?“
Och, stále ma varujú! Celý čas. Okrem toho som dostal „Buďte opatrní, keď idete na Haiti a Etiópiu“a všade. Jediným miestom, na ktoré som nebol upozornený, bolo Toskánsko, kde som mal túto nehodu v Pise. Spadol som zo steny, zlomil som si nohy a vykonávam túto politiku evakuácie Medjet a myslel som si, že by som sa pravdepodobne dostal z Konga odtiahnutý guľkou alebo tak niečo. Nikto nikdy nepovedal: „Dajte si pozor na Toskánsko!“Pre mňa to zdôrazňuje, že všetci sme na určitej úrovni trochu averzní voči riziku. Toto riziko sa líši v závislosti od osoby. Ale na konci dňa je to všetko taká ilúzia, táto myšlienka, že ste v bezpečí alebo nie ste v bezpečí. Bol som na miestach, o ktorých nikto nehovoril bezpečne, a napriek tomu som sa cítil veľmi, skutočne bezpečne, a na miestach, na ktoré ma nikto nikdy nevaroval, a potom ležím v sanitke a odtiahnutý do nemocnice.
Pred jesennou som na svojom blogu písal o ilúzii bezpečnosti a riskovaní a zdalo sa mi, že osud zaisťuje, že nehovorím úplne nezmysly, že som skutočne veril tomu, čo hovorím. A stále viac si myslím, že nikdy nemôžete skutočne vedieť, takže je oveľa lepšie zažiť tento život a riskovať všeobecne. Pretože sa nemôžete vyhnúť riziku. Jedinou otázkou je, s ktorým rizikom môžete žiť? Ľudia, ktorí vám s láskou pripomínajú, že „Ach, je také riskantné ísť do Afriky, “nebudú vedieť, že pre mňa je väčšie riziko zostať doma. Dobre, idem do Afriky a dostávam sa do problémov. Nie som v poriadku, keď žijem svoj život doma a ľutujem deň, keď zomriem, a uvedomujem si, že som to mohol urobiť, alebo som to mohol urobiť. Toto je pre mňa väčšie riziko.
Podstupovali ste v roku 2014 nejaké riziká?
Nie tak, ako by si ľudia mysleli. V roku 2014 som podstúpil ďalšiu operáciu na nohách - ktorú som zlomil pri páde v Pise - takže som si vzal takmer celý rok. Začal som 2014 v Lalibela, Etiópia. Urobil som tam jednu cestu. Odtiaľ som išiel do Kene. Prvýkrát som vzal svoju mamu na safari a sledoval, ako jej myseľ exploduje. Mala znova sedem rokov. Bolo to úžasné. A potom sme s partnerom Cynthiou išli do Zanzibaru a potápali sa niekoľko týždňov.
Ale potom som išiel domov na túto operáciu a, ako viete, myslím, že na väčšom obrázku bolo riziko, že si vezmem voľno, aby som sa uzdravil, aby som dal nádej na väčšiu mobilitu a menšie bolesti. A zatiaľ to tak nebolo. Doposiaľ to bolo veľmi sklamanie a ja som si vzal celý rok, aby som v podstate nič nezískal. Ale ja som sa rozhodol riskovať.
Viem, že ste so svojím partnerom Cynthiou urobili veľký výlet po Kanade
Urobili sme cross-country výlet po Kanade na Trans-Labrador Highway z Vancouveru do Halifaxu a späť. Jazdili sme 22 000 kilometrov. Mali sme džíp so stanom navrchu. Ale táto cesta sa mi nikdy necítila ako riziko. To sa skutočne zdalo, akoby som naplnil svoj kalendár niečoho, o čom som vedel, že by bolo v poriadku, ak by moje nohy nezahojili tak, ako som očakával, pre prípad, že by som sa musel vrátiť na ďalšiu operáciu.
Akékoľvek ďalšie riziká od roku 2014?
Ďalším rizikom bolo vydanie dvoch kníh, ktoré mi boli blízke. Vieš, urobil som z môjho živého vydávania kníh o fotografii. A tak sme v roku 2014 vydali dve knihy, ale boli to knihy o živote, nie konkrétne o fotografii. Teraz sa zapájajú, pretože si myslím, že fotografia je o živote. Neverím, že život je o fotografii. Fotografia je pre mňa spôsob, ako priblížiť život, a preto tieto knihy boli pre mňa ďalším spôsobom, umožnili mi priblížiť sa k veciam, ktorým hlboko verím o živote, a čo to znamená mať dobrý život.
A tie dve knihy boli krásna anarchia a ako nakŕmiť hladujúcich umelcov?
To je správne.
A tak si myslel, že každý je do istej miery tvorcom?
Rozhodne! Myslím tým, či podnikáte, či robíte rodinu, či kreatívne riešite svetové problémy prostredníctvom filantropie. Umenie kooptovalo slovo „kreativita“, takže myslíme na to, že tvoriví ľudia sú iba hercami. Jediný človek na svete, ktorý nechcete byť príliš kreatívny, je váš účtovník. Ale myslím, že aj vtedy hovorím jazykom v tvári, pretože riešením problémov je dokonca kreativita. Ak dokážeme pristupovať k životu ako k tvorivému cvičeniu a zefektívniť aj niektoré umelecké snahy a uplatniť ich v každodennom živote, myslím si, že budeme žiť hlbšie v ľudskom živote. Budeme spokojnejší a spokojnejší.
Kde ste práve teraz, v Benátkach, sediaci pri okne s krásnym výhľadom -
Je to krásny výhľad, nie je to zlé.
Gondoliéry sa plavia na úrovni očí, stačí len vystrčiť ruku a urobiť na telefóne iPhone zábavné expozície. Je to miesto, kde si si myslel, že si?
Väčšinu dní sa zobudím a nemôžem uveriť kdekoľvek som. Nemyslím si, že som si myslel, že to zvládnem tak ďaleko. Pri realizácii mylnej predstavy, že cestovanie je také drahé, existuje neuveriteľná sloboda. Určite to môže byť, ale nemusí to tak byť. Len robíš kompromisy. Vieme, že nevlastníme veľké televízory s veľkými obrazovkami a momentálne nevlastníme domov; Mám iba džíp, skladovaný 250 dní v roku.
V niektorých oblastiach robíme kompromisy, takže si môžeme dovoliť prísť a sadnúť si sem. Ak ste inteligentní, ako míňate svoje peniaze, nie je dôvod, prečo nemôžete stráviť Vianoce v Benátkach namiesto Vianoc doma vo Vancouveri.
Absolútne. A keď už hovoríme o Vianociach, sú to tiež tvoje narodeniny. Myslíte si, že sa vám narodí, alebo sa len pozeráte dopredu?
Nie, som hlboko introspektívny, a to zodpovedá tomu, koľko vína som mal.
Ale nie, jedna vec, ktorú nerobím, sa neľutujem s ľútosťou. Neočakávam sa túžbou ani tak, ako som hlboko vďačný za moje skúsenosti. Vieš, veľa ľudí, čím sú starší, tým menej hovoria o svojich narodeninách. Pre mňa si myslím, že je to ďalší dôvod na oslavu toho, že som to urobil tak ďaleko, ako aj na možnosti a veci, ktorými naplňujeme naše roky.
Ale človek nikdy nevie. Moje narodeniny sú Štedrý deň, január je horúci na vianočných pätách. Je pomenovaná podľa rímskeho boha Janusa, ktorý je zastúpený ako dve tváre v tom zmysle, že jedna tvár sa pozerá do minulosti a jedna tvár sa pozerá do budúcnosti. Zdá sa mi však, že ak sa jedna tvár pozerá do minulosti a druhá do budúcnosti, nie je okamih, v ktorom by ste jednoducho žili v súčasnosti. Takže namiesto toho, aby som bol introspektívny v zmysle „Čo urobím?“Alebo „ľutujem, čo som neurobil“, myslím si, že najzdravšie miesto, na ktoré sa treba zamerať, je, ak sa vôbec pozriete späť., obzrieť sa s vďačnosťou. Ak sa budete vôbec tešiť, obzrite sa s nádejou a očakávaním. Ale ani jeden z nich by ma nemal vytrhnúť z prítomnosti a zabrániť mi, aby som tu bol práve teraz, práve v túto chvíľu.
„Práve tu práve teraz“je pekne dobré
A dnes máme všetko. Včera je preč.
Takže s výhľadom do roku 2015 … Ó môj Bože, 2015. Kto to vedel? Kde už lietajú autá?
Chcem svoje raketové balenie.
Vo februári začiatkom roku 2015 vyšla kniha
Budúci rok vyjdem pár kníh.
Pár! To, na čo myslím, je Vidieť svet: dvadsať lekcií. Tento názov sa mi páčil. Mám rád lekcie, nie tipy
Dvadsať lekcií … neviem, tipy sú zbytočné. Tipy sú ako: „Hej, vyskúšali ste to?“Jedinou vecou, ktorá je zbytočnejšia ako špička, je pravidlo. Viete, dvadsať PRAVIDIEL pre skvelé cestovné fotografie. Pozerám sa na niečo také a povie mi, čo robiť. V našej kuchyni je poznámka: „Súkromné: Neotvárajte tieto dvere.“
Takže lekcie. Sú tieto lekcie, ktoré ste sa naučili v priebehu rokov?
Áno, myslím, že jediný spôsob, ako môžete učiť, je neustále sa učiť. A ja som zo svojej podstaty veľmi introspektívny. To, čo učím, nie sú pravidlá. To sú veci, ktoré som sa naučil. Páči sa mi slovo „princíp“. Nepáči sa mi slovo „pravidlo“. Pretože pravidlo znamená, že ak ho porušíte, bude to mať nejaký následok. Toto je umenie pre dobro Boha. Neexistuje žiadny iný dôsledok, ako by niekto povedal, že nenávidí vašu fotografiu. Je to najhoršie? Mohli by to povedať a tiež dodržiavať takzvané pravidlá.
Myslím, že som napísal túto knihu ako reakciu na veľa vecí. Neviem, či to mení spôsob, akým cestujem a fotím. Pretože v skutočnosti neverím - a to je s touto knihou smiešne - je to kniha o cestovnej fotografii, ale neviem, že existuje niečo ako cestovná fotografia. Povedzte, že žijete v Paríži, chodíte do reštaurácie, fotografujete svoje jedlo, cestujete? Nie, ide o fotografiu potravín. Je to rovnaké, ak zhotovujete portréty niekoho na ulici. Je to pouličné fotografie, sú to ľudia? Je to tak, ak tam bývate. Ale ak ste cestovali, aby ste sa tam dostali, teraz je to cestovná fotografia. Takže nakoniec neexistujú „tipy“na vytváranie lepších „cestovných“fotografií. Pretože to, čo robí skvelú cestovnú fotografiu, keď ste na cestách, je to isté, čo robí skvelú fotografiu, keď ste doma.
Takže moje „tipy“na cestovanie sa stanú lekciou silnejších fotografií, ale sú to „cestovanie“v tom zmysle, že sa viac otáčajú okolo miesta, kde prechádzajú. A potom, ako si vezmete túto skúsenosť alebo všeobecnejšie povedané, váš zámer, keď robíte takzvanú cestovnú fotografiu, je preniesť tieto dvojrozmerné fotografie takým úžasným zážitkom, že máte miesto, ktoré nie je vaše vlastné. O tom je kniha. A áno, mám pár postranných panelov o „hacknutí“, o prenose, o tom, ako dostať kameru do lietadla bez toho, aby sa stratila, aké tašky používate a statívy … Ale to nie je medzi dvadsiatimi lekcie. Dvadsať lekcií je dôležitých vecí. Ako prežívate miesto, ako vidíte miesto, aký je môj tvorivý proces, keď som na novom mieste, napríklad v Benátkach.
Strata, opäť
Áno, a zakaždým, keď sa znova stratím, je to v inom počasí, v inom svetle, s rôznymi vecami, takže sa jedná o nové miesto a novú príležitosť pre fotografie. Takže si myslím, že to je duch knihy. A nerobím to tak, že je ikonoklastický, len si myslím, že je to lepší spôsob výučby.
Nie je to „tu je kontrolný zoznam, robte týchto desať vecí a máte skvelú cestovnú fotografiu“. Je to prístup. Je to ako zmena paradigmy
Myslím, že je to paradigma. Naozaj. Opäť to nie je ikonoklastik, nie je to porušenie pravidiel dvadsať. Nie je to: „Tu je, ako byť čiernymi ovcami cestovnej fotografie.“Moje veci, viete, nie sú to úplne bizarné veci. Odpovedá však na otázku: „Ako vytvárate silnejšiu fotografiu z cestovania? Ako prikladáte tieto obrázky zážitku, ktorý je multisenzorický, je taký plný emócií a objavov, a ako vaše fotografie priblížia, aby sa s nimi vyrovnali? “
Najmä bez obetovania procesu objavovania a prieskumu a cestovania, ktoré by ste mali, keby ste nemali kameru. Pretože si myslím, že niekedy sa naše fotoaparáty dostanú do cesty. Myslím, že niekedy sme takí pekelne zameraní na vytváranie skvelých cestovných fotografií, ktoré ani nezažívame.
Páči sa mi to. Miesto nie je stvorením, ktoré by sa dalo uloviť pomocou jednej dokonalej fotografie
Ale dokážeme to.
Sme dravci
My sme! A myslím si, že ak môžete namiesto toho prísť na miesto a mať dennú rutinu, kam chodíte, aby ste si kúpili svoje cappuccino, chodíte do umeleckých galérií, budete mať nejaký čas na svoju ďalšiu prácu. Môžete si vziať ten čas len preto, aby ste boli normálnou ľudskou bytosťou, a nie jedným z týchto cyborgov so všetkou touto technológiou vychádzajúcou z vašich ramien.
Franticky mocná chôdza z hľadiska do pohľadu …
A lov na túto trofej, vieš?
Získať rovnakú fotografiu, akú dostali všetci ostatní
Presne tak. A to je problém tzv. Cestovnej fotografie. Vystúpite z lietadla a prvá vec, ktorú chcete urobiť, je vyfotiť fotografiu, ktorú ste videli niekoho iného, namiesto toho, aby ste opustili vychodenú cestu. Je to ťažké! Pre nikoho to nie je ľahké.
Je tu citát: „Toto nie je kniha o tom, že som turista s kamerou.“Ktoré sa mi naozaj páčili. Tak potom pre koho je kniha?
Je to pre ľudí, ktorí sú skutočne ochotní byť cestujúcimi.
Čo nie je turista
Je to sémantika, ale myslím si, že turista vidí niečo veľmi špecifické. Myslím, že cestujúci idú bez kontrolného zoznamu, aby zistili, čo tam je, a boli by prekvapení tým, čo vidia - aby prijali skôr iné kultúry, než aby prišli celú túto cestu a šli na mrazivú Hard Rock. Myslím tým, že zakaždým, keď okolo Benátok prejdem Hard Rock, myslím: „Naozaj to potrebujeme?“
Nebudú však vychvaľovať z ich vopred chápaného pojmu -
Bojí sa toho, že opustia vychodenú cestu. A všetci to zažívame. Nehovorím, že nezažívam strach. Rozdiel medzi turistom a cestujúcim je tým, že turista je tým nervózny. Skúsenosti strach. To ich tlačí späť na vychodenú cestu. Cestovateľ, ak sa chystáme rozlíšiť, hovorí: „Obávam sa, že sa otočím, a to je presne to, čo musím urobiť. Musím počúvať môj strach a dovoliť, aby ma tlačil na nové miesta a skúmal niečo, čo nemusí byť na Lonely Planet. “
Boh ti pomôže, ak nie je v Lonely Planet
A mám knižnicu plnú osamelých planét, ale zastavil som ich na cestách! Pretože, najmä ako fotografi, sa vaše očakávania dostanú do cesty. A čím viac Google Maps sa pozeráte, tým viac vyhľadávaní obrázkov Google robíte a čím viac kníh Lonely Planet čítate, ako fotograf, tým viac vás tieto očakávania oslepujú, pretože potom hľadáte to, čo ste hľadali povedal, že je a mal by tam byť. Nehľadáte ani nevidíte, čo to vlastne je. Myslím tým, že jeden je o objavovaní a jeden je o odškrtnutí niečoho. Ak je to všetko, čo chcete, mali by ste zostať doma, ušetriť peniaze a len sa pozrieť na obrázky online.
Niektoré z nich si myslím, že žiadna z lekcií nemusí byť nevyhnutne technická. Nejde o nastavenia
Nie! Myslím. Strávil som dnes ráno fotografovanie so svojím iPhone. Na mojom iPhone nie sú žiadne nastavenia. Mám niekoľko aplikácií, ktoré mi umožňujú robiť nejaké veci. Niektoré viacnásobné expozície, niektoré pomalé uzávierky, ale napriek tomu na konci dňa len stláčate tlačidlo. A predsa robím fotografie, ktoré milujem, vytlačím, pravdepodobne predám, viem, že ich vložím do kníh. Takže nie, nemám záujem hovoriť ľuďom, čo f-stop používať.
Toto je ten
Je to smiešne - boli sme v Oaxaca v Mexiku na Deň mŕtvych a sedeli sme so skupinou fotografov, ktorí tam boli, aby tam učili, a tam bola ďalšia skupina, ktorá sedela oproti nám a všetkým, na konci jedlo, zdvihol svoje kamery a vyšiel von. A jedna žena povedala druhej, keď vychádzali: „Pamätajte! Váš F by mal byť 5! “
A všetci sme sa na seba pozreli, napríklad: „Tvoj F by mal byť 5? Ani neviem, že mám F-5 ako taký! Myslím, že mám F / 5, 6, ale vaše F by malo byť 5! “To sa stalo mojou mantrou. V skutočnosti to bude oveľa kratšia kniha. Ak chcete fotografovať, vaše F by malo byť 5.
Potrebujete tričko, ktoré hovorí: „Vaše F by malo byť 5.“Kniha teraz obsahuje niekoľko rozhovorov s celkom skvelými ľuďmi
Robí. V tejto chvíli má rozhovor s Art Wolfe, ktorý je mojím jednorazovým hrdinom.
Prečo?
Art to robil už 40 rokov, cestoval po svete, videl úžasné veci, ale ku svojej cestovnej fotografii pristupuje aj menej ako dokumentarista alebo reportér a skôr ako umelec. Nie v domýšľavom zmysle. Je však celkom ochotný zorganizovať svoje fotografie, aby vytvoril čo najväčší zmysel pre miesto.
Zatiaľ čo niekto ako Bob Krist, ktorý má tiež veľmi dlhú kariéru v cestovnej fotografii, bol fotografom National Geographic, je to úžasný muž; Milujem Boba. V skutočnosti som naposledy videl, že Bob bol pravdepodobne ten istý deň, keď sme šli do tej reštaurácie a bolo nám povedané, že náš F by mal byť 5. Bol na samostatnej ceste v mexickom Oaxaca. Je to milý chlap a mám ho rád. Určite má umelecké oko. Jeho veci majú k tomu väčší zmysel pre spontánnosť. A potom dúfam, že v čase, keď vydáme knihu, môžeme získať aj Nevada Wiera. Sľúbila mi, že mi niečo dá, ale problémom pri práci s fotografmi z oblasti cestovania je, že sú vždy niekde inde, takže bola na chvíľu v Indii, teraz je na Kube. Nie som si istý, či skutočne dostanem rozhovor s Nevadou. Dúfajme, že títo traja. A milujem aj Nevadovu prácu. Je to nádherná fotografka, je úžasná ľudská bytosť. Takže si myslím, že tri hlasy spolu, ak dokážem získať všetky tri, sú doplnkom miest.
Zatiaľ čo niekto ako ja, ktorý hovorí: „Cestujte svetlo, používajte čo najmenšie vybavenie, “viete, Art Wolfe hovorí: „No, vlastne som celkom spokojný so svojimi obrovskými fotoaparátmi Canon a skupinou veľkých šošoviek.“Pretože oni mi umožňujú robiť prácu. Je spokojný s väčšou výbavou. A tie zrkadlové veci prijímam oveľa rýchlejšie. Môže to byť funkcia byť o niečo mladší, byť prispôsobivejší. Alebo sa nám páčia len nástroje, ktoré sa nám páčia. Vieš, páči sa mi môj Fujis a moja Leica a Art má rád svoje Canon 1D X.
A tu bola veľká kapitola v tom zmysle, že bude ľahší, a čo ste teda priniesli do Benátok? Vidím hromadu kamier.
K dispozícii je hromada kamier. Iba dvaja z nich sú moji. Priniesol som digitálny film Leica M a film, film M6 a tašku čiernobieleho filmu. A priniesol som svoj malý 18-mm objektív Moment pre svoj iPhone. A to len klikne na a som rovnako spokojný so svojou Leica ako s mojím iPhone.
Neviem, či to Leica chce počuť
Pravdepodobne nie. Ale Leica má … viete, majú svoje vlastné veci. Nakoniec je to pre mňa fotografia. Milujem pocit svojich Leicas. Sú to nádherné nástroje. Cítia sa priamo ku mne. Dostanú sa z cesty veľmi rýchlo. Ale aj môj Fujis. Len som nepriniesol svoje Fujis. Môžete niesť len toľko. Ale pre mňa áno. V knihe hovorím o tom, že bude ľahší, pretože si myslím, že ako ľudské bytosti, tým ľahšie cestujeme, materiálne, emocionálne, tým lepšie …
Vypadnite z našej vlastnej cesty
Áno, čím viac sa dostaneme z vlastnej cesty. Čím menej kecy máme. Cestoval som s toľkými výstrojmi, trávil som viac času zisťovaním toho, aký objektív chcem vložiť do fotoaparátu, ako fotením. Zatiaľ čo na moju Leicu som si priniesol štyri šošovky, všetky sú prvočísla a pravdepodobne budem strieľať svojimi 21 mm a 35% 99% času a pravdepodobne ani neopustím dom so svojimi 50 a mojich 90. Pretože to nie sú ohniskové vzdialenosti, ktoré sa mi páčia. Ale páči sa mi obmedzenia! Páči sa mi mať šošovku 21 mm na ráno a ísť, „No, to je to, čo mám.“
Odchádzaš s tým a pracuješ s tým, čo máš
Áno, a nemusíte ísť, „Ó, ktorú šošovku mám použiť?“Myslím, že jeden mám, takže použiješ ten, ktorý máš. A umelci od úsvitu času pracovali s tým, čo majú. Viac možností nie vždy prináša najlepšie výsledky.
Nie. Mnoho ľudí trápi, že nová technológia vyrieši problém, prečo nie sú spokojní so svojimi fotografiami
A priznajme si to, vysoké ISO - otvorili všetky nové možnosti, viete, môžete strieľať na svetlo, do ktorého by ste sa inak nemuseli zastreliť. Fotoaparát sa však od svojho objavenia zmenil veľmi málo. Je to krabica s otvorom v prednej časti s objektívom na prednej strane a nejakým vektorom na vytvorenie obrázka - film alebo senzor. Nie je to také komplikované. Kľúčom k fotografii je rozpoznávanie čiar, svetla, momentov a schopnosť ísť za tým. Poznať svoje remeslo natoľko, že dokážete vytvoriť umenie z toho, čo vám život, vesmír, dáva v týchto chvíľach.
O čom je kniha z dlhodobého hľadiska
Nakoniec je to tak, pretože si myslím, že ústredným predpokladom knihy je, že nemôžete fotografovať to, čo ste ešte nezažili. Čokoľvek, čo vám prekáža vo vašej skúsenosti, vám preto bráni robiť lepšie fotografie. Ak to znamená niesť okolo 50 kilogramov výstroja okolo Benátok a snažiť sa vybrať medzi 500mm objektívom a 8mm rybím okom a všetko medzi tým, mohli by ste stráviť viac času ochromeného rozhodovacím procesom, ako budete vnímať, čo sa deje. Nebudete vidieť všetky zmeny svetla ani okamihy, ktoré sa vám budú prezentovať. A či už ako cestovateľ máte alebo nemáte fotoaparát, ide o to, aby ste si miesto vyskúšali. Kniha Lonely Planet môže byť rovnaká. Nosíte v knihe toľko času, že vám chýba to, čo sa deje okolo vás a mágia.
Do istej miery ide o víziu. Vízia je kľúčové slovo na vašej ceste. Čo z vás urobilo tak vášnivým pre aspekt toho všetkého od filmu „Rám - kniha, ktorý má hlboký vplyv na môj život a cestu“, až po najnovšie knihy. Vízia, na rozdiel od technických vízií. Pretože existujú aj tieto knihy s fotografiami
Existujú. A bez toho, aby to znelo domýšľavo, všetky tie ostatné knihy sú odpadky. To môže byť prípad nadhodnotený. Faktom však je, že to všetko začína a končí víziou.
To bola takmer vaša mantra už desať rokov
Iste, a moja vízia sa zmenila ako ľudská bytosť, a myslím si, že to robia všetci, ale ak nie ste fotografovanie z tej vízie, z toho, čo vidíte, cítite, zažívate, veríte, niečo podobné - vízia je taká kaderníčka, ktorá zahŕňa veľa vecí.
Vizuálne to, čo chýba pre veľa fotografov. Majú výstroj, majú nastavenia
Nie je to ťažké. Každý sa môže naučiť, ja neviem, myslím -
F je 5
Váš F by mal byť 5! Naozaj, najznámejšie fotografie sú také zriedkavé. Ale ako to začnete bez pocitu videnia, bez pochopenia línií a okamihov? Vízia je to, čo ju robí umením. Teraz je to väčší argument: je fotografické umenie? Myslím že to je. Ale určite to môže zostať iba remeslo. Technicky dokonalú fotografiu môže ktokoľvek, ale je to umenie? Myslím, že to, čo oddeľuje technicky dokonalú fotografiu od tej, ktorá je evokujúca a ktorá mení spôsob, akým ľudia myslia a vidia, a ktorá vyjadruje spôsob, akým sa fotograf cíti v určitej veci, to, čo stojí medzi nimi, je vízia a schopnosť ho preskúmať. a vyjadriť to novými a autentickými spôsobmi. Meniace sa spôsoby, ale nové a autentické spôsoby, ktoré sú pre nás skutočné.
Aby sme to zabalili, a tak sa môžeme vrátiť k pitiu a pozerať sa na vaše krásne okno na kanály - sú to vaše narodeniny, je to koniec roka, je to vrchol roku 2015. Matador má fotografický program. Máme študentov, ktorí dokončujú kurz a sú trochu na tom vrchole. Takýto bod, napríklad „skok alebo nie“. Myslia si, že registrácia na kurz bola sama osebe skokom. Takže to dokončia a je to ako „Čo ďalej?“Akú radu by ste dali - Bože, koľkokrát ste sa na to pýtali? - niekomu na vrchole, aby sa v roku 2015 počítalo v oblasti cestovnej fotografie?
No, skutočne zistite, čo chcete; a veľký sen. Faktom je, že všetci píšeme príbeh. Všetci píšeme svoj vlastný príbeh a vy môžete buď žiť skvelý príbeh, alebo si môžete prečítať skvelý príbeh niekoho iného. Najlepšie cestovné fotografie pochádzajú z veľkého cestovania. Ísť niekam. Zlož svoj zadok a choď. Zabudnite na peniaze. Viete, fotografoval som krásne fotografie s objektívom súpravy, ktorý bol dodaný s mojím fotoaparátom Fuji XE1. A vo svojich knihách mám obrázky zo svojho iPhone!
Zobral si si to aj dnes ráno. Pozeral som
Pravdepodobne to bude v See The World. Od rána bude zopár a zvyšok cesty. Prevodové ústrojenstvo je tak irelevantné, že už to skoro nemá cenu hovoriť. Henri Cartier-Bresson mal jednu Leicu a 50 mm šošovku, pravdepodobne 35 mm pre niektoré z jeho vecí, a urobil úžasné veci. Boli krásne, ale neúčinili sa lepšie ako tie najzákladnejšie fotoaparáty, ktoré máme. Optika bola dobrá, ale ľudia sa nepozerajú na veci Henriho Cartiera-Bressona a idú „Môj Bože, objektív, ktorý použil, bol úžasný.“Pozerajú sa na to a oceňujú to pre jeho zmysel pre načasovanie, jeho pochopenie momentov, a pretože tam bol a videl. A aby som sa vrátil k svojej otázke, to najlepšie, čo môže niekto urobiť, je ísť vidieť svet, zažiť ho, byť jeho súčasťou, či už je to tvoj dvor vo Vancouveri alebo Toronte, New Yorku alebo San Franciscu, čokoľvek len vidíš. Staňte sa jeho súčasťou. Žiť.
Zúčastniť
A prineste si fotoaparát so sebou. To je najlepšia rada, akú môže získať ktorýkoľvek fotograf, je tam, a je, samozrejme, dobrý vo svojom remesle.
Minulú noc som vás naučil používať fotoaparát na vašom iPhone
Ty si urobil. Nepamätám si ako.
V tejto poznámke, poďme piť
Poďme.
