Foto + video + film
O NIEKOĽKO DNÍ A VYPÍSALI SA O najdôležitejších témach a aktuálnych témach dokumentárnych filmov, ktoré majú svetové premiéry na tohtoročnom Sundance Film Festival. V záujme stručnosti však článok sotva prešiel povrchom: Ukazuje sa, že festival, ktorý sa dlho považoval za ústrednú platformu nezávislých filmov na tvorbu svojich prvých známok, sa výrazne zameriava na prácu, ktorá sa podieľa na širšom kultúrnom diskurze. Oficiálne výbery spoločnosti Sundance, ktoré sa konajú tento rok, viac ako kedykoľvek predtým, alebo aspoň v mojom živote, rozoberajú najnaliehavejšie otázky týkajúce sa ľudských práv svojej doby - a aký je to zlomok kultúrnej chvíle.
V mysliach tvorcov a divákov je v popredí prebiehajúce hnutie Čierne životy, zdroj rozkvetu (a dávno oneskoreného) myslenia venovaného rasovej spravodlivosti, ktorý sa šíri po celých Spojených štátoch. Herec Nate Parker skočil na túto politickú vlnu tým, že písal, produkoval a hral v provokatívne pomenovanom Narodenie národa. Aj keď je film zdanlivo biológom Nat Turner, jeho kritika endemickej diskriminácie a vzťah medzi otrokmi a vlastníkmi (ktorý pokračuje v menej výrazných režimoch dodnes) predstavuje výzvy na akciu, ktoré s publikom festivalu určite rezonujú.
Ale Parker, ktorý režíroval Birtha v jeho filmovom debute, nie je sám v tom, že by sa dnes zaoberal veľkými drámami: je to tiež nevyhnutná taktika v prvom filme režiséra Sary Jordenöovej, Kiki, o rovnomenných spoločenských súťažiach v New Yorku. Spoluautorka aktivistky Trans Lives Matter Twiggy Pucci Garçon - „gatekeeper v komunite Kiki“a téma dokumentu HBO - sa Kiki vstupuje do dialógu s Parkerovým filmom a do argumentov za spravodlivé práva ľudí farbu. Keď sledujeme Kiki, realistickú nezávislú scénu s úžasnými fluorescenčnými a neon-farebnými snímkami, vidíme priesečník niekoľkých rôznych občianskych otázok s intelektuálnym vedením Jordenö. Je to ohromujúci debut.
Rovnako ako niektoré projekty v kategóriách svetového kina (dramatické a dokumentárne), narodenie národa aj Kiki sú dokonalými búrkami „dôležitých“, „dobre vykonaných“a „spoločensky uvedomelých“. Doposiaľ som sa ocitol obzvlášť zasiahnutý dramatickým konkurentom Sandom Stormom, ďalším debutom izraelskej režisérky Elite Zexerovej. Zexer, ktorý tiež písal a produkoval, sa zameriava na beduínsku svadbu v Izraeli, ktorá sa čiastočne rozvíja sexualitou mladej ženy, a nakoniec rozvíja humanistickú rodinnú drámu o zmene dedinských zvykov. Tvorcovia filmu premieňajú vysoko osobný dialóg - režisérka pred písaním scenára pracovala s beduínskymi ženami 10 rokov - na to, čo sa dalo ľahko znieť ako prívlastok technológie, Blízkeho východu a gentrifikácie. Namiesto toho má Sand Storm hlboko dojemné a vizuálne zvýšené podobenstvo o beduínskej identite.
Dokonca aj krátke filmy ako Vajonica Jessamyn López Sainz v Bajo Las Brasas považujú identitu a spolupatričnosť za psychicky a sociálne vynútené problémy. Zatiaľ čo Sainzov film sa sústreďuje na vzdelávanie mladých žien v štáte Guanajuato v Mexiku, ďalší výber svetovej kinematografie, peruánsky dokument Keď sa dva svety zrazia, podrobne popisuje boj o ochranu osôb v dažďovom pralese Amazonky. Tento film bol správne opísaný ako „pohlcujúce turné“, pretože jeho zobrazenie politického a environmentálneho násilia páchaného prezidentom Peru Alanom Garciom, megalomananom najvyššieho poriadku. Podľa réžie Heidi Brandenburga a Mathew Orzel, doktor opovrhuje Garcíou pri slávení domorodého vodcu Alberta Pizanga. Ak sa má veriť filmovým fikciám, Pizango je silným uchádzačom o ďalšiu Nobelovu cenu mieru.
Pre tých, ktorí majú spoločenské svedomie, by malo byť jasné, že tieto filmy sú presvedčivo vyhotovené a skutočne posilňujú; napriek tomu v krásnom parku City mnohé z najintenzívnejších zážitkov pochádzajú z transformačných tragických diel. Dva dokumenty stelesňujú napätie medzi inšpiratívnym a nepríjemným: Jim: James Foley Story a Maya Angelou a Still I Rise. Prvý, hrozne intímne vyšetrovanie popravy amerického novinára Jamesa Foleyho, je nesmierne ťažké sledovať. Brian Oakes - blízky rodinný priateľ, ktorý režíroval v mene dokumentárnych filmov HBO, ktorý bude vysielať Jimona 6. februára 2016 - vedie rozhovory s príbuznými Foleyovými, Diane a Johnom, pričom sa odmieta vyhýbať otázkam o konflikte s ISIS. Hudba Stinga a Dana Romera, ktorých úžasná práca vedie humanitárnu škálu od minuloročnej imigračnej drámy Mediterranea po rozprávkovú hurikán Katrina Beasts of Southern Wild, dodáva Foleyovmu príbehu nešťastnú váhu histórie. A Oakes režíroval film ako niekto, kto vie, že poprava jeho priateľa hovorí o oveľa širšej sociálnej atmosfére strachu.
Nakoniec je tu životopis Maya Angelou, vyrobený pre PBS American Masters Series. Still I Rise je oveľa viac, ako naznačuje jeho názov v tom, že nedáva básnikovi a humanitárnemu životu Maya Angelou liečbu „Walk the Line“. Namiesto toho spája jej odkaz ako slovníka, herca a umelca do prebiehajúcich bojov za spravodlivé občianske zaobchádzanie a proti rasovo motivovanému násiliu. A ešte lepšie, otvára jej prvé roky ako „slečna Calypso“, karibská jazyková osobnosť, ktorá pripravila pôdu pre jej neskorší úspech.
Prezentácia tak slávneho predmetu tisíckam divákov v Sundance je veľmi odvážna: ukazuje, že programátori chcú osláviť Angelouho odkaz ako lekciu v amerických farebných zápasoch o spravodlivosť. Takéto zameranie na dokumentárny film, zvlášť na debutový ženský debut Rita Coburn Whack (s Bobom Herculesom), je skutočne zriedkavé a symbolické pre spotrebiteľov médií a tvorcov z celého sveta, ktorí ho uvidia.
