Cestovanie
Anne Hoffman vyzdvihuje 5 všetkých dievčenských skupín / hudobníkov, o ktorých by ste mali vedieť.
Inšpiroval som sa vytvorením Vela Mag, online cestovného časopisu, ktorý vydala editorka Glimpse Sarah Menkedick. Vela obsahuje výlučne písanie pre ženy, ktoré sa venuje zjavnej nerovnosti: muži sú publikovaní alarmujúco vyššou mierou ako ženy.
Na začiatku manifestu Vela sa uvádza: „Vyskúšajte to s najlepšími článkami roku 2010: Prejdite si zoznam a nahlas si povedzte pohlavie každého spisovateľa. Povieš: muž, muž, muž, muž, muž, žena, muž, žena, žena, muž, muž, muž. “
Priznajme si to: rovnako ako nie je ľahké cestovať a písať ako žena, ani nie je jednoduché, napísané alebo dokonca akceptované ako hudobníčka. Napriek tvrdeniu spoločnosti Beyonce, že dievčatá vedú svet, určite nie sú v hudbe (alebo kdekoľvek inde; Beyonce, som zmätená). A nehovorím iba o špičkovej hudbe. Vo svete nezávislých producentov, hip hopu, domácich majstrov a punkových rockov boli ženy neustále na okraji záujmu, čo mladým hudobníkom sťažuje získanie mentorstva a vytvorenie novej cesty.
Našťastie, napriek obrovským rozdielom sú ženy, ktoré sú priekopníkmi a inšpirujú súčasné a budúce generácie. Kapela, ktorá ma inšpirovala nielen k tvorbe hudby, ale aj k nájdeniu vlastného hlasu ako spisovateľky, bola trojica žien z Olympie vo Washingtone: Sleater-Kinney (teraz rozdelená). Pri slávnom incidente sa kapela kedysi menala na koncertoch v zákulisí show. Odozva vedúceho speváka Corina Tuckera bola: „Nie sme tu, aby sme kapelu vytvorili, sme kapela“.
V duchu tohto gesta ľadu v žilách predstavujem päť umelkýň, ktoré robia (alebo v prípade iba jedného z nich urobili) trvalé zmeny vo svojich príslušných žánroch. Toto je zoznam inovátorov od hip-hopu po alt-country až po world-folk. Venujte pozornosť a robte si poznámky.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Spojené štáty
O Rye Rye som prvýkrát čítal v článku vo Washingtone Post, ktorý podrobne popisoval jeho vzostup k (klubovej) sláve, jej osudové stretnutie s MIA a nakoniec namaľoval obraz dievčaťa, ktoré utieklo z projektov Baltimoru, aby sa posunuli hore world.
Video Rye Rye „Sunshine“mi pripadá ako óda v jej východnom Baltimore, ktoré áno, je miestom príšerného násilia, ale aj pozoruhodného pohybu a kreativity. „Slniečko“predstavujúce MIA, zobrazuje deti hrajúce basketbal, dievčatá, ktoré tvoria tance alebo skákacie lano; predovšetkým je to pocit, že všetky deti a mladí dospelí sú mimo, sú prepojení, ich denné rytmy narážajú na seba a neustále sa vyvíjajú.
Rye Rye je viac ako nadaný umelec. Má vzácny talent dobrých cestujúcich: prispôsobivosť. Začala vystupovať pre klubové deti Baltimore v mladom veku, pre publikum veľmi odlišné od svojej domácej komunity z hľadiska veku, geografie, rasy a triedy; a stala sa ich kráľovnou. Ten istý príspevok z nej nazval jej „veľvyslankyňou“.
V rámci mojej obľúbenej spolupráce v tomto roku Rye Rye nahral hip-hopovú stopu švédskeho umelca Robyna „Be Mine“. A samozrejme vzala Robynovu pieseň a vstrekla svoj vlastný príbeh, skúsenosti a štýl, aby vytvorila nový film „Never Will Be Mine“.
Najprv mi to povedz
Že ma miluješ
Nemilujem ťa
Urobil som to jasne?
Je to, že Rye má dosť jazykových obmedzení, takže to krúti, až kým sa nerozhodne. Na konci piesne Robyn opakovane narieka: „Nie, nikdy si nebol a nikdy nebudeš môj, “a Rye Rye ju nadšene podporuje: „Správne, správne, správne.“
Marta Gomez: New York cestou Kolumbie
Dobre, som v punkovej skale. Miloval som to od svojich 14 rokov. Sú však chvíle, keď sa musím vzdať svojej jemnejšej strane. Marta Gomez nerobí populárnu hudbu. Nie je umelkyňou indie-elektroniky. Píše a vystupuje priamo, nádherne.
Marta Gomez
Gomez, ktorá sa narodila v Kolumbii v Kalifornii a študovala na Berklee College of Music v Bostone, píše a vystupuje vo svojej poetickej španielčine jemne uspôsobené uspávanky.
Marta Gomezová prišla ku mne náhodou prostredníctvom odporúčania Pandory, ktoré vlastne naraz zasiahlo necht na hlave. Robil som tiramisu, nastavil kanál na Susanu Bacu (afro-peruánska bohyňa jazzu) a s každou pridanou ingredienciou stále viac akceptoval skutočnosť, že chlapec, ktorý sa mi páčil, nikdy nevolal.
Prišiel „Casi“Marty Gomezovej a tak som bol závislý. Je to pieseň o nevyžiadanej láske. O dva dni neskôr zavolal. O niekoľko mesiacov sme sa rozišli a ja som sa vydal na púť do New Yorku, kde som videl vystupovať Gomeza v Joe's Pub.
Toto je hudba o anhelo - španielske slovo, ktoré opisuje najhlbšiu nostalgiu a smútok po vlasti, ktorá zostala.
Tu je jeden z mojich obľúbených canciones de Marta, „Ritualitos“:
Lhasa de Sela: Montreal prostredníctvom USA a Mexika
Lhasa de Sela bola niečo ako ženská verzia Toma Waitsa. Bola eklektická - požičiavala si od mexického ranchery, rovnako ako karnevalová hudba a východoeurópske formy.
De Sela sa nikdy nezdala vystrašená, že znie nespravodlivo, a hoci jej hlas niekedy odhalil čistú bolesť, nikdy nebola nefiltrovaná, vždy namiesto toho umelá a kontrolovaná. Jej melódie vyrušujú aj potešia; sú pomalé a bolestivé a prejavujú známky skutočného hudobníka.
Život Lhasy de Sely sa zdal byť prevzatý zo stránok filmu Tim Burton alebo z rozprávky hippie. Jej rodičia, mexický otec a americká matka, presťahovali rodinu po celej Severnej Amerike počas de Selovho detstva a väčšinou vyrastala v Mexiku. Po tom, čo koncom 90. rokov minulého storočia trpel nejaký zrozumiteľný syndróm vyhorenia z neustáleho cestovania, utiekol de Sela, aby sa pripojil k cirkvi.
Jej hudba mi pripomína väčšinu mojich momentov čistého vedomia - chápanie, že život nie je smutný a nezmyselný, je to, že je smutný a niekedy príliš zmysluplný na to, aby som vydržal.
V "Love Came Here" spieva: "Teraz, keď je moje srdce otvorené / nedá sa uzavrieť alebo zlomiť."
Jej život bol prerušený bitkou s rakovinou prsníka v januári 2010. Môj bývalý kolega Felix Contreras informoval o tom, že de Sela prešiel za NPR. Jeho nekrolog si môžete vypočuť v NPR.
Tu je jej pieseň „Con Toda Palabra“:
Gillian Welch: Nashville cestou do New Yorku a Los Angeles
V záujme úplného odhalenia je Gillian Welch mojím nevlastným bratrancom, ale nikdy sme sa nestretli. Môj otec chodil s ňou a jej rodinou a on hovorí, že to všetko bolo o umeleckých projektoch a spontánnych spievaniach. Pre neho to bol veľký šok, študent, ktorý sa špecializoval na štatistiku a ktorý pochádzal z nezmyselnej farmárskej rodiny. Len o jednu generáciu skôr bola hudba zakázaná a tanec bol záležitosťou diabla.
Cousin alebo žiadny bratranec, Welchova hudba zchladí kosti. Kritici radi používajú slovo „prenasledovanie“natoľko, že občas zabudnem, čo to v skutočnosti znamená, ale v prípade jej hudby je to opodstatnené.
Welchove nádherné alt-country piesne maľujú drsnú krajinu. Prijíma persony od začiatku Americany a prosí poslucháča, aby roztrhol jej „statok“alebo si vypočul príbeh cenenej dcéry, ktorá zomrie skôr, ako dosiahne dospievanie. Rozpráva život mladej kráľovnej krásy, ktorá chce utiecť do veľkého mesta, ktoré chce „konať správne, ale nie práve teraz“.
Moje obľúbené lyrické chvíle sú, keď Welch spieva o svojom vlastnom živote. Bola adoptovaná nevlastnou rodinou môjho otca ako dieťa a rozpráva o strate, ktorú prijala ako súčasť svojho prvorodenstva v „Osirelej dievčati“.
Mal som priateľstvá, čisté a zlaté
ale zväzky príbuzenstva som ich nepoznal.
V piesni „Revelátor“Welch dokazuje, že muži nemajú monopol na ľútosti nasiaknuté whisky.
Ale kto to mohol vedieť
Ak som zradca
Čas je Revelátor
Ona a partner David Rawlings vydali toto leto veľmi očakávané nové album s názvom The Harrow & The Harvest. Varovanie: Táto hudba vás pravdepodobne bude plakať, najmä ak prechádzate akýmkoľvek významným životným prechodom.
Tu je jedna z mojich obľúbených piesní Gillian Welch: „Pani Ohio :
Mala Rodríguez: Sevilla, Španielsko
Pracoval som na prehliadke NPR Music s názvom Alt. Latino, a keď som tam bol, hostitelia Jasmine Garsd a Felix Contreras urobili úžasný rozhovor s Mala Rodríguez. Na NPR si môžete vypočuť predstavenie, ktoré vytvorili s Mala.
Počúval som a bol som vyhodený touto ženou, ktorá hovorí s prirodzenou milosťou a nejakým vážnym úmyslom.
Počul som, že hovorí, že dôvod jej prezývky, alebo prinajmenšom dôvod, ktorý uviazol, je ten, že v tomto svete plnom pokrytcov, kde je všetko hore nohami, „radšej som mal.“
Počúvam Mala Rodrígueza, pretože je textárka, a to nie je niečo, čo by som povedal o každom hip-hopovom profesionáli. Tok tejto ženy je čistým rytmom a jazykovou silou. Je to, akoby vytiahla z rýmu rýmy a stále dokáže robiť hlboké existenciálne výroky.
Malain štýl sa v priebehu rokov veľa zmierňoval, už viac nevykazuje super hardcore tok a uprednostňovala skôr lyrickú jemnosť. Sú však dni, najmä potom, čo ma brutálne zavolali mačky, alebo som sa nazval slutty, pretože som tým, kto sa rozhodne, s kým spím, keď mám všetko o starej škole Mala, o tých stopách, na ktorých je naštvaná. a stále sa jej podarí transformovať feministickú polemickú hnev na niečo zlé a výrečné.
