Môj anglický učiteľ mi raz povedal, že dobré poviedky boli tie, ktoré hovorili k univerzálnym pravdám.
To boli príbehy, ktoré idú za hranicami obyčajných postáv a ich antiky cez imaginárny vesmír. Ponúkajú nahliadnutie do ľudského stavu: čo je život? čo je pravda? čo je realita?
To isté by sa dalo povedať aj pre nezabudnuteľné filmy. Iba filmy sprostredkúvajú zmysel zmysluplnejším spôsobom - pomocou zvukových aj obrazových prvkov vstupujú do mysle diváka. A možno dokonca posuniete vašu perspektívu.
Nasledujúcich 10 filmov je vybraných, pretože vrhajú svetlo na sily pôsobiace v našich životoch, práve v túto chvíľu. Používajú satiru a metaforu na priblíženie sa k pravdám, ktoré by inak bolo príliš ťažké pochopiť alebo by boli príliš desivé pochopiť.
Tieto filmy vás predovšetkým vyzývajú na prebudenie.
Trumanova show (1998)
Jim Carrey hrá Trumana Burbanka, prvé dieťa, ktoré legálne adoptovala spoločnosť. Celý jeho život je postavený v gigantickej sade, ktorá zahŕňa malebné mesto SeaHaven. Všetko je umelé - od budov, cez ľudí až po samotné slnko nad hlavou.
Je príliš ľahké nazvať film satirickým rozšírením „reality televízie“. Namiesto toho Peter Weir obratne používa motív reality TV na predstavenie „nereálnosti“nášho vlastného sveta. Ako je väčšina z nás psychicky ovládaná strachom a útechou, ako hovorí Cristof, „akceptovať realitu sveta, ktorú dostávame“.
Čítať viac: The Význam Truman Show
I Heart Huckabees (2004)
Predstavte si, že ste zažili existenčnú krízu. Ale namiesto toho, aby ste si to sami prešli, najmete si existenčných detektívov, ktorí vám pomôžu zistiť zdroj vášho utrpenia. Predstavte si, že jedným z týchto detektívov je Dustin Hoffman so zlým strihom.
I Heart Huckabees je bizarná, králičia diera filmu. Mnohé postavy, od šarmantného marketingového manažéra (Jude Law), až po nahnevaného nihlistického hasiča (Mark Walberg), predvádzajú rôzne filozofie posledných tisíc rokov.
Čítajte viac: Esej o srdcových zajačikoch
Waking Life (2001)
Čo keby ste boli pripútaní v slabo osvetlenej jaskyni celý život, keď ste videli na jej zadnej stene len tieň skutočných vecí?
Zrazu ste slobodní a prídete na slnečné svetlo. Spoznali by ste tento nový svet ako skutočnejší ako váš jaskynný svet? Mohli by ste sa prebudiť?
Hovorte o výlete. Film Richarda Linklatera Waking Life je vizuálne krásny aj intelektuálne stimulujúci. Tvorcovia filmu používajú v tom čase prelomovú techniku zvanú „rotoscoping“, aby vyfarbili obrázky a vytvorili tak snivú animáciu.
Len zopár myšlienok, ktoré sa týkajú neprerušených dialógov: snívanie verzus realita, existencializmus, budhizmus, situacionizmus, postmodernizmus, zoznam pokračuje.
Čítajte viac: Esej o prebudení života
Matrix (1999)
Z pochopiteľných dôvodov to bol vo svete filmov paradigma. Zaviedla však aj celú generáciu (vrátane mňa), aby spochybnila povahu reality. Čo je skutočné? A ako viete, že je to skutočné?
Ďalším veľkým prínosom filmu pre masovú spoločnosť bola možnosť, že náš osud ovláda neviditeľná sila. Morpheus odhaľuje konečnú pravdu, ktorú dokáže Neova myseľ len ťažko spracovať: Matica je kontrola. A jediný spôsob, ako sa oslobodiť? Otvor svoju myseľ.
Čítať viac: Zbierka esejí o Matrixe
Dark City (1998)
Máte niekedy pocit, že hráte rolu? Vydané 1 rok pred Matrixom, ďalší film predstavil koncept skrytých bytostí, ktoré ovládajú osud ľudstva.
Temné mesto nasleduje Rufusa Sewella, muža, ktorý je zaútočený na vraždu, pretože ho prenasledujú bez tváre super bytosti, ktoré môžu manipulovať s časom. Žiaľ, pre bytosti je protagonista nevedomky nadaný vlastnými silami psychokinézy a nastáva výzva pre nadvládu.
Prečítajte si viac: Dark City na Wikipédii
Americká krása (1999)
Nadržaný prímestský otec posadnutý nad kamarátom svojej dcéry, vapidnej roztlieskavačky. Ale toto temné rozprávanie o americkom sne je omnoho viac.
Medzi pozoruhodné prvky tohto oceneného filmu patria dehumanizujúce účinky konzumizmu, potláčaná sexualita homosexuálneho vojenského muža a vzdor fajčenia potu Rickyho Fittsa, ktorý vidí krásu celého vesmíru v jedinom kývajúcom sa plastovom vrecku.
Čítať viac: American Beauty and The Idea Of Freedom
Bojový klub (1999)
„Reklama nás prenasleduje na autá a oblečenie, na pracovné miesta, ktoré nenávidíme, aby sme si mohli kúpiť hovno, ktoré nepotrebujeme. Sme prostredné deti histórie, človeče. Nemá zmysel ani miesto. Nemáme veľkú vojnu. Žiadna veľká depresia. Naša veľká vojna je duchovná vojna … naša veľká depresia je náš život. “
Slová Tyler Durdenovej vyznávajú tento temný rozzúrený pohľad na zlyhanie mladých ľudí pri interakcii s hodnotovým systémom, ktorý sa od nich očakáva. Film nie je manifestom násilia, ale je to povesť o dĺžkach, v ktorých pôjdeme do skutočných emócií, aj keď to znamená (metaforicky) udrieť niekoho do hlavy.
Čítať viac Bojový klub: Rituálny liek na duchovné ochorenie americkej mužskosti
Donnie Darko (2001)
Niekedy, aby ste niečo vylepšili, musíte všetko spáliť a začať znova. Taký je vzťah medzi Destruktormi Grahama Greena a kultovou klasikou Donnie Darkom.
Film plynule spája predstavy o Bohu, nelineárnom charaktere času, ovládaní mysle a najstrašnejšej maske zajačika, akú ste kedy videli. Rozpoznanie niekoľkých správ z tohto mnohovrstvového filmu môže trvať niekoľko pohľadov, ale zakaždým bude rovnako prospešné.
Čítať viac: Esej o Donnie Darkovi
Brazília (1985)
Dystopická čierna komédia v Brazílii odhaľuje desivú ľahostajnosť byrokracie v totalitnom štáte. Aj keď režisér Terry Gilliam tvrdí, že nikdy nečítal 1984, témy sú príliš podobné na to, aby ich prepustili.
Sam Lowry, vládne ozubené koleso v ich stroji, obvykle uniká svojej slepej práci tým, že si predstavuje fantastický svet romantických bojov.
Bohužiaľ, systém vykorenuje disidentov s horlivosťou. Darebáci vo filme nie sú zlomyseľní ani sadistickí, len robia svoju prácu.
Čítať ďalej: Analýza Brazílie
Sieť (1976)
Správy prestali byť o osvietení omší už dávno.
Namiesto toho sa správy snažia vykresliť svetový pohľad, ktorý umožňuje tým, ktorí sú pri moci, aby zostali pri moci. Toto nikdy neplatí viac ako 30 rokov po uvedení filmu Network, keď Howard Beale vyhlásil: „Som šialený ako peklo a už ho nebudem brať!“
Vyzval divákov, aby sa postavili všade, a znovu žiada demokratickú kontrolu nad ich životom. Irónia je ešte väčšia, keď odhalená demokracia spolu s národmi, národmi a krajinami už neexistuje. Zostáva jediná vec: globálny finančný systém.
Čítať viac: Vzostup triedy Superclass
Mindscape Alana Moora (2003)
Aj keď ste o ňom nikdy nepočuli, dôverne vás pozná spisovateľ komiksov Alan Moore. Je autorom stálych komiksových strážcov, Z pekla, Ligy mimoriadnych džentlmenov a V pre Vendettu, ktorej hlavná postava sa stala hlavným symbolom okupačných a anonymných hnutí.
Moore ako človek je o niečo fascinujúcejší ako neuveriteľne geniálna práca, ktorú vytvoril: je to anarchista, mág a vyzerá ako Hagridov zlý doppelganger. V tomto nízkorozpočtovom dokumente Moore vysvetľuje, ako je jazyk vlastne formou mágie, ako sa naša kultúra mení tak rýchlo, že sa môže „obrátiť k pare“a ako imaginárny svet je v istom zmysle rovnako skutočný ako skutočný svet. Znie to dobre? Nebude. Dajte to pozor. A prečítal všetky jeho knihy.
Sledujte bezplatne The Mindscape Alan Moore na Hulu.
Večné slnečné svetlo nepoškvrnenej mysle (2004)
Kto by si myslel, že Jim Carrey by urobil tento zoznam dvakrát? Majstrovské dielo Charlie Kaufmana a Michela Gondryho začína párom (Carrey a Kate Winslet). Zranení z rozkolu sa obaja neľútostne rozhodnú najať spoločnosť so zníženou sadzbou, ktorá poskytuje službu: zo svojej mysle vymaže všetky spomienky na druhého.
Väčšina filmu sa odohráva vo vnútri Carreyho mysle, pretože mozgovníci ťahajú Winsleta z jeho spomienok. Keď sa Carrey vracia späť cez svoj vzťah, začína mať druhé myšlienky na vykonanie postupu.
Okrem toho, že je to neuveriteľne dobrá romantika, hrá sa s konceptom pamäti spôsobmi, na ktoré ste pravdepodobne nikdy predtým nenapadlo, a bude vás premýšľať: odstránili by ste niečo z vašej mysle?
Čítať viac: Neuroveda večného slnečného svitu nepoškvrnenej mysle
Princezná Mononoke (1997)
Od všetkých filmov Hayao Miyazaki by sa malo vyžadovať pozeranie (pozrite si aj Nausicaa z Údolia vetra), ale Mononoke je najlepší. Film sa týka prekliateho mladého muža, ktorý sa zapája do vojny medzi priemyselnými dedinčanmi a stvoreniami a duchmi lesa.
Aj keď má film silné environmentálne podtóny, je to pozoruhodné aj tým, že Miyazaki odmieta urobiť svoje znečisťujúce „darebákov“čisto zlým - maľuje ich ako plnohodnotné a komplexné ľudské bytosti. Je to film, ktorý vydrží dlho s vami.
Čítajte viac: Najlepšie environmentálne eposy: Prípad pre princeznú Mononoke
Strom života (2011)
Môžeš to nenávidieť. Možno bude pre vás nemožné nasledovať. Tento film však nedokončíte a budete mať rovnaký stav mysle, keď ste ho začali.
Fantasticky ambiciózny Strom života Terrence Malicka sa v 50. rokoch zameriava na malú rodinu v Texase, ale dokáže sa pozrieť aj na Veľký tresk, vytvorenie slnečnej sústavy a dinosaurov. Film je ohromujúco zložitý, vynáša svoje vlastné predstavy o existencii Boha a o základnej voľbe človeka medzi sledovaním stavu prírody alebo stavu milosti. Je to film, ktorý môže zmeniť váš život.
Čítajte viac: Strom života: Potrebujeme si vybrať medzi milosťou a prírodou?
Medzihviezdna (2014)
Medzihviezdny film nie je ani v piatich najlepších filmoch Christophera Nolana (dva z jeho lepších filmov, Memento a Inception sú podobne pútavé), no Nolan si zaslúži uznanie za to, že berie peniaze na trhák a robí s nimi niečo skutočne ambiciózne a za odmietnutie predstavenia. pohŕdanie inteligenciou jeho publika.
Interstellar, nastavený o niekoľko desaťročí v budúcnosti, predstavuje umierajúci svet. Keď sa v blízkosti Saturnu objaví červia diera, pilot, Matthew McConaughey, súhlasí, že prevezme misiu, aby objavil nový obývateľný svet pre ľudstvo. Film nie je dokonalý, je múdry, ale jeho veda je lepšia ako u väčšiny sci-fi filmov a vyžaduje si zriedkavý optimistický postoj k osudu ľudí: mali by sme sa vzdať apokalypsy? Alebo by sme mali prekročiť náš svet a cestovať do hviezd?
Čítať viac: Neil deGrasse Tyson si zrejme užíval Interstellar
