8 Revolučných Skladieb, Ktoré By Ste Mali Vedieť - Matador Network

Obsah:

8 Revolučných Skladieb, Ktoré By Ste Mali Vedieť - Matador Network
8 Revolučných Skladieb, Ktoré By Ste Mali Vedieť - Matador Network

Video: 8 Revolučných Skladieb, Ktoré By Ste Mali Vedieť - Matador Network

Video: 8 Revolučných Skladieb, Ktoré By Ste Mali Vedieť - Matador Network
Video: The Desert in Iran is the best place to chill 2024, Apríl
Anonim

Cestovanie

Image
Image

Láska je pravdepodobne najväčšou inšpiráciou pre hudobníkov; vojna sa zdá byť tesne na konci.

ALEBO V prípade, že nie je vojna, potom vzbura. Hudba môže ľuďom dať pocit zjednotenia, porozumenia, tohto pocitu, že zdieľame niečo zásadné, že ak budeme spolupracovať, môžeme veci zmeniť. Aj keď to nebolo vždy zámerom skladateľa, tieto piesne mali obrovský vplyv na revolučnú dobu.

Hlas Egypta

To je prezývka Mohameda Mounira. Egyptský spevák na začiatku tohto roka napísal počas revolúcie svojej krajiny dve piesne. Rovnako ako protesty a vzbury neboli televízne vysielané, jeho piesne sa nehrávali na egyptských rozhlasových staniciach - vďaka internetu sa však dostali k medzinárodnému publiku.

Podľa NPR boli najznámejšími horskými piesňami v tomto období „Ezzay“(alebo „Ako to príde?“), Ktoré prirovnávajú Egypt k milencovi, a „# Jan25“pomenované pre populárnu tému Twitter, ktorá začína s textami „Počul som ich, že revolúcia nebude vysielaná v televízii / Al-Jazeera ich dokázala zle / Twitter ich ochromil.“

Chlieb a cirkusy

Brazílska armáda prevzala moc v roku 1964 a Castelo Branco bol vojenským prezidentom. Do roku 1985 by bola Brazília pod vojenskou diktatúrou.

Hudobníci vyjadrili svoju nespokojnosť nad týmto vývojom prostredníctvom štýlu hudby, ktorý sa stal známym ako Tropícalía. Bossa nova a samba, v tom čase populárne a tradičné štýly, sa spojili s bluesom, rockom, jazzom, ľudom a mnohými ďalšími žánrami, aby sa pokúsili vytvoriť „univerzálny zvuk“spolu s politicky a spoločensky nabitými textami.

Hnutie viedli Gilberto Gil a Caetano Veloso, ktorých v roku 1969 uväznila ich vláda na sedem mesiacov predtým, ako boli prepustení do vyhnanstva. Obaja žili v Londýne štyri roky a potom sa vrátili do svojej domovskej krajiny.

Za ich zatknutie neboli stanovené žiadne konkrétne poplatky - môžeme ich kriedou spravidla štvárať vládu prostredníctvom hudby. Pravdepodobne najvýznamnejším a najslávnejším albumom hnutia Tropicália bol „ou Panis et Circenis“(latinskoamerická hudba pre chlieb a cirkusy), spolupráca z roku 1968, ktorá ovplyvnila album skupiny Beatles 'Lonely Hearts Club Band z roku 1967.'

Medzi ďalšími umelcami vystupujúcimi na albume boli Gal Costa, Nara Leão a Tom Zé. Psychedelická rocková skupina Os Mutantes uviedla titulnú skladbu, ktorú napísali Gil a Veloso.

Druhá dáma Macbeth

Aj keď bol počas ruskej revolúcie v roku 1917 iba dieťa, bol podľa môjho názoru Dmitrij Šostakovič absolútne skladateľom, ktorý bol ovplyvňovaný aj revolučnými obdobiami v Sovietskom zväze.

Jeho opera Lady Macbeth z okresu Mtsensk (nemýliť sa s Verdiho operou založenou na Shakespearovej hre) mala premiéru v roku 1934 na pozitívne recenzie. V roku 1936 však Pravda (sovietske noviny, ktoré vedie Komunistická strana), zverejnila nepodpísaný prehľad Macbeth, čím prekvapila verejnosť a skladateľa tým, že odsúdila operu ako „najťažší naturalizmus“a odmietla jej úspech v zahraničí vyhlásením, že je vhodná „Zvrátený vkus buržoázneho publika.“

Kým bola recenzia publikovaná anonymne, mnohí ju pripisujú Andrei Zhdanovovi, blízkemu Stalinovmu priateľovi, a niektorí veria, že tento diel napísal sám Stalin. Diktátor sa skutočne zúčastnil veľkého divadelného predstavenia Macbethovho divadla, na ktorom bol tiež prítomný Shostakovič, a bol svedkom vodcu svojej krajiny, ktorý sa triasol hudbou a smial sa scénám, ktoré obsahovali milosrdenstvo.

Šostakovič možno nenapísal lady Macbethovú s povstaním na mysli (hoci jeho nenávisť voči Stalinovi bola známa), ale táto práca bola začiatkom vypovedania hudby zo strany Komunistickej strany. A vo väčšom meradle videl začiatok „Veľkého teroru“, ktorý si vyžiadal život mnohých Shostakovičových vlastných priateľov a členov rodiny.

Ako som už povedal, možno túto hudbu nevytvoril s revolučným zámerom … ale ak štveš niekoho ako Stalin, pravdepodobne robíš niečo správne.

Krvavý štandard je zvýšený

Revolúcie sú podľa definície masívne; Francúzska revolúcia bola masívne obrovská. Za niekoľko rokov sa zrútila stáročná monarchia. Aristokracia sa vzdala rovnosti. Bol vynájdený nový druh opery - „záchranná opera“, pri ktorej je hrdina (často politický väzeň) zachránený pred nebezpečenstvom a odporom proti útlakovým víťazstvám.

Vedúci predstavitelia tejto revolúcie pochopili, že v týchto časoch môže hrať výkonná hudba. Skladatelia boli povzbudzovaní, aby písali piesne, ktoré by povzbudili povstanie - z ktorých najznámejšia je dnes francúzska štátna hymna.

Skladateľ Claude Joseph Rouget de Lisle, „Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin“(„Vojnová pieseň pre Rýnsku armádu“), prvýkrát spievali dobrovoľníci z Marseille a názov sa čoskoro zmenil na „La Marseillaise. „Pieseň zakázali Louis XVIII a Napoleon III. V roku 1879 bola obnovená ako národná hymna krajiny.

Šváb

Urobili to všetci od Charlie Parkera až po Speedyho Gonzalesa, aby si dali zalakovať rohy do zvonenia. Ale La Cucaracha sa prvýkrát stala populárnou počas mexickej revolúcie - preto je táto pieseň stále spojená s Mexikom, napriek tomu, že pochádza zo Španielska.

Existujú zdanlivo nekonečné verše a verzie; texty sa v skutočnosti menia a často menia tak, aby odrážali súčasné politické alebo spoločenské situácie. Podľa The Straight Dope je táto pieseň španielskym ekvivalentom Yankee Doodle. Jeden z najznámejších veršov:

Šváb, šváb

Teraz nemôže cestovať

Pretože to nemá, pretože mu chýba

Marihuana fajčiť

Niektorí tvrdia, že posledný riadok bol zameraný na mexického prezidenta-diktátora Victoriana Huertu, o ktorom sa hovorí, že miluje burinu viac ako hobiti. Iní hovoria, že vila Pancho je cucaracha. Či tak alebo onak - prekvapivo politický pôvod pre trochu ditty o plotice.

Existuje veľa verzií, z ktorých si môžete vybrať … vyskúšajte Liberace.

Prečo ma nezobrať všetky?

Je ťažké vybrať iba jednu skladbu, ktorá predstavuje Veľkú depresiu. Skladba EY Harburga a Jay Gorneyho „Brother, môžete ušetriť desetník?“A vystúpenie Grilovaného Boba „We Sure Got Hard Times Now“sú dosť na dosah, zatiaľ čo v orchestri Casa Loma Orchestra 29. októbra 1929 je predstavenie „Happy“Dni sú tu znova “je možno trochu sarkastický, berúc do úvahy titulky toho týždňa.

Môj osobný favorit je „All of Me“od Geralda Marksa a Seymour Simonsa a Louis Armstrong je môj výber z mnohých (mnohých) nahrávok. Prečo? Pretože roky som o tom uvažoval ako o milostnej piesni. Potom som to počúval, keď som uvažoval o stave krajiny v tom čase. Texty dokážu byť nielen lícnym jazykom, ale aj srdečnejším.

Žiadny rozdiel v cestovnom

Keď už hovoríme o jazzovom, bluesovom, evanjeliovom a mnohých (najviac?) Žánroch americkej hudby, môžeme vystopovať späť k duchovným a pracovným piesňam spievaným otrokmi. Zatiaľ čo duchovne majú africké korene, pracovné piesne sa často spievali na žiadosť únoscov v ich snahe pozdvihnúť morálku a zvýšiť produktivitu.

Nakoniec sa tieto piesne stali varovnými signálmi, kódovanými pokynmi - tajnými správami, ktoré umožnili otrokom navzájom komunikovať bez toho, aby o tom ich únoscovia vedeli, a nezostali žiadne dôkazy.

Mnohí boli zvyknutí zdieľať pokyny o úteku z juhu do slobodných štátov a Kanady cez podzemnú železnicu. Kódové meno pre samotnú železnicu bolo „Evanjeliový vlak“- ako v duchovnom „Evanjeliovom vlaku je Comin“. “

Verím

Tí istí spirituáli tiež zohrali úlohu v neskoršej revolúcii - hnutí za občianske práva v USA počas 60. rokov. Počas vystúpenia počas berlínskeho jazzového festivalu v roku 1964 Dr. Martin Luther King Jr. uviedol:

„Blues rozpráva príbeh životných ťažkostí - a ak si na chvíľu pomyslíte, uvedomíte si, že berú najťažšie skutočnosti života a vkladajú ich do hudby, len aby vyšli s nejakou novou nádejou alebo zmyslom pre víťazstvo. Toto je triumfálna hudba. “

Zo všetkých piesní, ktoré boli spievané na protestoch, zhromaždeniach a pochodoch medzi rokmi 1955 a 1968, sme pravdepodobne prekonali hymnu celého hnutia. Podľa NPR sa táto skladba zmenila na hymnu a prvýkrát sa politicky použila na štrajku pracovníkov tabaku v Južnej Karolíne v roku 1945.

A dnes?

Pri spätnom pohľade na revolučný pohyb je zvyčajne ľahké nájsť ikonické melódie, ktoré predstavujú časy. Pokiaľ ide o Occupy Wall Street - existuje ešte nejaká pieseň? Štýl? Konkrétny zvuk, dokonca? Hudobníci sú určite súčasťou protestu - napadne havajský gitarista Makana - ale nie som si istý, či toto hnutie ešte obsahuje hymnu alebo čo to bude.

Odporúčaná: