Foto + video + film
V posledných dvoch rokoch došlo v športovcovi k prechodu k akčnému športovému rozprávaniu smerom k podstate „ľudského boja“. Vstupujeme do nového hnutia vo filmovaní?
Evan Garcia uvažuje o 80 stopovom vodopáde.
Uchopenie obrazovky od Hucka od Andyho Masera.
ŠPECIÁLNE AKČNÉ ŠPORTOVÉ FILMY - Stará škola - zamerané na šport a miesto, a typicky prezentovali športovcov takmer mýtickým alebo hrdinským spôsobom a potom použili akýsi konflikt „človek proti prírode“, aby posunuli dej ďalej.
Po celé osemdesiate a do osemdesiatych rokov sa športová filmová tvorba, podobne ako samotné športy, presunula na novú školu, kde sa zameranie stalo výkonom športovca, zvyčajne s rýchlymi úpravami synchronizovanými s hudbou, ktoré sa často prekladali do nejakého druhu surfovania / skate / na kajaku „porno“.
Najnovší vývoj - to, čo považujem za film „Essence“alebo „Human Struggle“, sa vyznačuje demystifikáciou športovca, jeho veľmi osobným rozprávaním. Na rozdiel od kúskov „životného štýlu“(ako sú „detské postieľky MTV“alebo diela ukazujúce športovca „doma“), filmy Human Struggle sú stále veľmi zakorenené v športe, ale vrhajú sa k podstate, otázke „prečo“sa športovec zaoberá v konkrétnom športe. Na rozdiel od mýtického „hrdinu“filmov zo Starej školy alebo rovnako abstrahovaného „umelca“vo videách z Novej školy, filmovanie Human Struggle je o vnútorných konfliktoch, príbehu a motivácii športovca. Týmto spôsobom sa stáva všeobecne relevantným.
Tu je 5 videí, kde vidíme, ako sa tento režim rozprávania vyvinul.
1. Huck
Po kajakárovi a veľvyslancovi Matadorovi Evanovi Garcii od chvíle, keď vstal, až do času, keď spustil vodopád s rozlohou 80 metrov, vyvolá Huck strach, zameranie a štrajk, ako aj osamelosť atléta, ktorý sa venoval tejto úrovni. že môže len čudovať, čo medzitým chýba. Ako vysvetľuje režisér Andy Maser, tento druh pádlovania „neustále oslavujú a často nepochopia všetci okrem malej skupiny kajakárov, ktorí robia vodopády svoj život.“Andyho rozprávanie umožňuje ostatným, aby sme sa na chvíľu dostali do tohto života.
2. Rozbité
Shattered, postavený na najčistejšej línii Patagonie pred pár mesiacmi, je portrét prázdnoty a naplnenia. Filmmaker Tyler Stableford vysvetľuje:
Shattered má v mojom srdci zvláštne miesto, pretože ide o spoluvytváranie s legendárnym alpinistom a spisovateľom Steve House. Po dosiahnutí jedného zo svojich vrcholných snov sa Steve ocitol v bezvedomí a hľadal hlbší význam vo svojom živote. Rozbitý zdieľa okno na svojej vnútornej ceste.
Steve je ohlasovaný v lezeckom svete pre jeho minimalistický prístup k lezeniu a náš štýl natáčania zopakoval túto rozmarnosť. Zamerali sme sa na vytvorenie vizuálnej básne, krátkeho filmu vytesaného do jeho éterickej podstaty.
3. Sezóna
Sezóna je príkladom konceptu „vnútorného boja“. Každá sezóna, ktorá je nakrútená v dvoch sezónach a rozdelená na približne 40 epizód, sleduje životy hrsti športovcov, zameriava sa na svoje vnútorné zápasy a často sa dotýka tragédií alebo ťažkostí v minulosti, ktoré sa stále snažia prekonať. Na rozdiel od toho, aby sa snowboarding, horolezectvo, jazda na kajaku a ďalšie dobrodružné športy javili ako „očarujúce“(ako sa to zvyčajne zobrazuje), sezóna ukazuje ťažkosti, frustráciu a niekedy aj únavu, keď sa len snažíte (a filmuje) vonkajšie dobrodružstvo. objektívne.
4. Kolektívne
Keď som sa opýtal posádky v Matadore, či si niekto iný všimol tento trend v natáčaní športových filmov, prispel redaktor Eric Warren k filmu The Collective a povedal:
Bol som nadšený týmto prechodom v rozprávaní akčných športov, pretože sa pomaly rozvíjal. Prvýkrát som videl niečo také, ako to bolo vo filme Horské bicykle The Collective, ktorý nezahŕňal iba porno s rovnými bicyklami, ale tiež trochu nahliadol do života jazdcov a prečo miloval to, čo robili. Závodné filmy robia rozhovory s pretekármi, bolo to však viac neformálne a veľmi zamerané na rozprávanie o tom, že jazdia na koni a bavia sa s priateľmi. Je to malá časť filmu, ale bol to začiatok. Bolo to prvýkrát, čo som videl skutočnú podstatu vo filme o bicykloch, ktorý mi dal spojenie s ľuďmi.
5. Tu a teraz
Filmmaker a veľvyslanec Matador Nathan Myers práve predstavili svoj najnovší projekt, ktorý nasleduje jediný deň v živote 25 rôznych surferov. Poznamenal:
Rozhodli sme sa kontrastovať so skúsenosťami rôznych surferov z celého sveta … ale narazili sme na jedinečnú úroveň intimity. Tvorcovia, ktorých sme ten deň požiadali o nakrúcanie, boli blízko pri surfistovi, ktorého natáčali. A tak im bolo dovolené natáčať ich v ich spálňach, kúpeľňach, rozprávať sa v aute a dole k vodnej hladine, aby sa s nimi vyrazili. Ukázalo sa, že niektoré z našich najlepších kapitol sa týkali chlapcov, ktorí mali úplne strašné podmienky … a napriek tomu išli surfovať.
Aké ďalšie príklady tohto štýlu filmu ste našli?
