Ako hudobné žánre idú, jazz má tendenciu polarizovať poslucháčov viac ako väčšina.
Pre každú hepato mačku, ktorá miluje skĺznutie do jazzového tranzu, má niekto schmatnuté ruky nad ušami a kričí „prepnite to hovno!“
My v Matadore sa nebojíme jazzu. Naopak, milujeme to. Tu je 25 albumov, ktoré by sme vám odporúčali vlastniť. Pôvodná jazzová skupina Dixieland - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
Pôvodná jazzová skupina Dixieland bola prvým jazzovým súborom, ktorý nahral a vydal nahrávky distribuované na národnej úrovni. Vďaka kombinácii európskych harmónií a rytmov z Afriky vstúpil jazz do národného povedomia USA prostredníctvom tejto (väčšinou) bielej kapely hrajúcej afroamerickú hudbu. Táto kompilácia predstavuje všeobecne uznávaný prvý jazzový singel „Livery Stable Blues“a je v súčasnosti najlepšou zbierkou ich skorého obdobia (1917-1923) a „opätovných zjednotení“v roku 1936.
John Coltrane - Najvyšší láska (UMG, 1964)
Love Supreme je jedným z najdôležitejších záznamov, aké kedy boli urobené. Možno štúdiová nahrávka spoločnosti Trane, je to súčasne náročné, stručné, technicky dokonalé a najlepšie predávané. S klasickým kvartetom Elvina Jonesa, McCoya Tynera a Jimmyho Garrisona by sa tento trojdielny album mal objaviť v každej zbierke hudobných fanúšikov.
Sun Ra - Futuristické zvuky Sun Ra (Savoy, 1961)
Futuristické zvuky Slnka Ra sú prvou nahrávkou archívu Arkestra po príchode do New Yorku (pozostávajúceho zo siedmich hlavných inštrumentalistov), ktorý stále hrá hudobnú charakteristiku štýlu bop v Chicagu (1954-1961). Toto je jeden pre tých mylných ľudí, ktorí si myslia, že Archestra neurobil nič iné ako vydával hluk.
Miles Davis - druh modrej (Columbia, 1959)
Je to dokonalý a univerzálne milovaný, dokonca aj fanúšikovia, ktorí nie sú džezmi, toto je pre Davisa umelecký vrchol a možno aj konečný džezový rekord - horký modálny jazz ovplyvnený Billom Evansom, ktorý je však úplne jedinečný. Výnimočná skupina Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers a Jimmy Cobb môžu tvrdiť, že sú jednou z najväčších v histórii hrania na svojom absolútnom vrchole. Nadčasová svorka pre akúkoľvek jazzovú zbierku.
Ľadový medveď - držaný na špičkách prstov (Babel, 2005)
Seb Rochford je dvakrát nominovaný na britskú Mercury Prize a je žánrovo zameraným hudobníkom, ktorého skupina Polar Bear v roku 2005 vytvorila modernú jazzovú klasiku. Nahrávka zahŕňa priamy jazz, tvrdý bop, prvky elektronického experimentovania a balkánsku melanchóliu. Dôležitý a vplyvný vodca kapely a záznam, ktorý zodpovedá každej modernej jazzovej nahrávke.
Ornette Coleman - Tvar jazzu, ktorý príde (Atlantik, 1959)
Tento povodňový okamih pri zrode avantgardného jazzu rozbil tradičné koncepcie harmónie v jazze a zbavil sa nielen klavíra, ale aj celej myšlienky konkrétne načrtnutej zmeny akordov. Vďaka malej vopred stanovenej harmonickej štruktúre mal Coleman a partner Don Cherry bezprecedentnú slobodu brať melódie všade, kde sa cítili, že idú. Začína sa tu avantgardný jazz.
Moondog - Sax Pax pre Sax (Atlantik, 1997)
Newyorský hudobník na ulici sa vrátil po dvadsaťročnej prestávke na nahrávanie s týmto radostným kúskom avantského jazzu. Kreativita a talent tohto šialeného génia, ktorý bol zaznamenaný v jeho osemdesiatych rokoch, presvetľuje stopy, ktoré preklenujú bebop, barok, big band a Miles Davis. Pripomínajúc jeho album Moondog z roku 1969, kde sa objavuje jeho vrcholný moment „Bird's Lament“, je táto prekvapujúca jazzová explózia rovnako dobrým úvodom do Moondogu ako ktokoľvek iný.
Keith Jarrett - Kölnský koncert (ECM, 1975)
Tieto živé sólové improvizácie od oduševneného a hravého klaviristu zaznamenaného v kolínskej opere trvajú kvôli spontánnym melódiám a kompozíciám, ako aj kvôli ich kultúrnemu významu. Jarrett sa vyvaroval neo-tradingu a avantgardy, aby improvizovanému jazzu priniesol tichý lyricizmus, inšpirujúci tých, ktorí sa predtým cítili vylúčení. Tento zachytený okamih vlastní každý vysokoškolský študent 70. rokov, ktorý dokonale predstavuje Jarrettovu pretekajúcu inšpiráciu.
Charles Mingus - Čierna svätá a Sinnerova dáma (impulz !, 1963)
Jeden z najväčších úspechov v orchestrácii ktoréhokoľvek skladateľa v jazzovej histórii. Toto zloženie šiestich častí apartmánu je rovnako pódiom pre divoké vášne basistov a meniace sa nálady, ktoré je koncepčným dielom. Prvý jazzový album, ktorý sa spoliehal na technológiu overdubbing, je jedným z najvyšších bodov pre avantgardnú jazzovú kompozíciu v najväčšej tvorbe 60. a možno Mingusu.
Charlie Parker a Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
6. júna 1950 sa Charlie Parker rozhodol hrať s kolegami tvorcami bop Dizzy Gillespie a Thelonious Monk. Pozoruhodné stretnutie s trúbkarom a jediná príležitosť, ktorú Parker zaznamenal s klaviristom, je trio v brilantnej podobe, keď sa Parker a Gillespie navzájom prelínajú do výšok od teplých po elektrické. Vtáčie nápady tečú charakteristickou ľahkosťou a hojdačkou, zatiaľ čo Gillespie iskry a svetlice.
Herbie Hancock - Vzlet (Blue Note, 1962)
Prvá nahrávka Hancocka ako lídra odhalila skladateľa a klaviristu, ktorý bol schopný vyvážiť sofistikovanosť a dostupnosť. Vrátane svetoznámeho sprievodného melódie Hancock „Watermelon Man“je to výnimočné prvé úsilie, ktoré definuje tvrdý bop a funk z predchádzajúcich niekoľkých rokov, zatiaľ čo položí základy, aby začalo posúvať hranice tvrdého bopu.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Jeden z najpredávanejších džezových albumov všetkých čias spojil dvoch z najväčších inovátorov bossa nova - Joao Gilberta a Antonia Calosa Jobima - na nahrávanie so Stanom Getzom. Táto nahrávka urobila z bossa nova trvalú súčasť jazzovej krajiny s ohromujúcou krásou a jedným z najväčších hitov singlov v jazzovej histórii „The Girl From Ipanema“. Zriedkavý jazzový rekord, v ktorom sa puristi a nakupujúca verejnosť úplne zhodujú.
Horace Silver - Horace Silver a The Jazz Messenger (Blue Note, 1955)
