Cestovanie
STORYTELLING je rozšírený proces. Ak si chcete požičať z audio / video terminológie, existuje produkčná fáza a postprodukčná fáza. Produkcia je miestom, kde sa nachádzate na poli zhromažďovania surovín - písanie poznámok, rozhovory s ľuďmi, zostavovanie záberov - inými slovami „získavanie“príbehu.
Následná produkcia prichádza potom. Je to fáza úprav, fotografi obdobia upravujú farby, orezanie a rôzne úrovne obrázkov, aby čo najlepšie vyjadrili emócie a pocit zo zážitku. Videokamery obdobia pred tým, ako ich uvedú do poriadku, vyčistia zábery a zaznamenajú scény. Proces novinárov, ktorí sa vracajú na stránky poznámok, zisťujú, ako rôzne časti dialógu a pozorovania súdržne zapadajú do príbehu.
Pre niektorých, napríklad pre blogerov, môže byť „postprodukcia“veľmi krátka. Je to otázka rýchleho uverejňovania informácií o vašich skúsenostiach alebo poznatkoch iba niekoľko hodín alebo dokonca minút potom, čo k nim dôjde. Ale bez ohľadu na to, aký druh príbehu rozprávate, pri pohľade na vzorce výroby / postprodukcie existujú niektoré dôležité cesty s sebou.
Po prvé: Prácu môžete upravovať a leštiť navždy, ale všetko, čo budete musieť pracovať, je zvyčajne všetko, čo budete mať. Zvyčajne je ťažké alebo nemožné sa vrátiť a získať viac suroviny. To je dôvod, prečo profesionáli naplánujú svoju prácu okolo konkrétnych „výhonkov“, kde majú svoj predmet (či už je to športovec alebo model alebo konkrétne miesto alebo produkt), a všetky osvetlenie, zvuk a ďalšie prvky, ktoré tam potrebujú, v správny čas.
Bez ohľadu na to, kto sme rozprávači, sme schopní prijať túto rovnakú logiku. Jednoducho povedané, čím viac dokážete jasne identifikovať svoj predmet, tým účinnejšie príbehy budete rozprávať na každej úrovni. Ide o predĺžený projekt, ale aj o každú chvíľu - urobenie jednej fotografie alebo poznámok o konkrétnej scéne alebo konverzácii.
Väčšina tvorcov, novinárov a ďalších, ktorí pracujú na veľkých projektoch, nemusí vedieť, kam presne príde, skôr ako začnú. V skutočnosti mnohí nemajú tušenie; to je niečo, na čo často prichádzajú počas postprodukcie. Ale ísť do projektu - či už je to dokument o ohrozených jazykoch v Čile alebo len o cestovaní na Aljašku v nádeji na fotografovanie aurora borealis - sú úplne jasné, čo je predmetom. Toto je rozdiel medzi profesionálmi, ktorí využívajú prístup zameraný na poslanie, využívajúc všetky výhody svojej produkčnej fázy, a začiatočníkom, ktorý sa môže pohybovať pri fotografovaní a zaznamenávaní náhodných poznámok pri všetkom, čo zasiahne ich fantáziu.
Klady určujú predmet. Ak sú fotografmi, budú pozorovať svoje okolie a definovať svoj predmet pred čímkoľvek iným, potom upravia svoje zloženie tak, aby každý prvok obrázka zdôrazňoval náladu, emócie a atmosféru daného objektu. Ak sú autormi, nezachytávajú sa iba na mieste alebo „postave“, ale na kľúčové podrobnosti tejto postavy alebo miesta, ktoré podporujú príbeh, ktorý sa snaží rozprávať.
Komplexné vs. viacvrstvové
Príbehy väčšiny začiatočníkov bývajú komplikované, ale jednovrstvové. Zoberú desiatky rôznych vecí a pokúsia sa ich dať dohromady. Naopak, príbehy profesionálov sú obyčajne jednoduché a viacvrstvové. Inými slovami, existuje ľahko identifikovateľný rozprávkový oblúk alebo subjekt, ale prostredníctvom tejto jednoduchosti sú zložité vrstvy informácií, emócií. Opäť sa to týka toho, ako jasne rozprávač rozpráva svoj subjekt.
Aký je váš predmet?
Pri určovaní objektu je dôležité neobmedzovať sa na seba. Napríklad na obrázku môže byť subjektom iba nálada alebo vzor, napríklad prázdnota fotografie vpravo dole. Môže to byť určité svetlo alebo pohľad do očí osoby alebo zvieraťa.
V písomnom príbehu to môže byť konkrétna postava alebo miesto, ale môže to byť aj kvalita alebo dynamika - povedzme, odolnosť skupiny ľudí, ktorá čelí meniacim sa hospodárskym obdobiam. V tomto prípade je potrebné tento predmet podporiť každý detail vášho príbehu - to, čo ste vo fáze výroby a spôsob, akým ho formujete v postprodukcii.
Aký je príbeh? Rozľahlosť? Desolation? Zjednodušením objektu kompozícia odhalí vrstvy, hĺbku. Obrázok Colby Brown.
Rovnako ako u všetkého iného v rozprávaní príbehov, zisťovanie vášho predmetu je zručnosť, ktorá vyžaduje čas a prax. Tu je dva dôvody, ktoré vám pomôžu začať:
1. Modelový úspech
Modelujte spôsob, akým majster rozprávačov vykresľuje svoje predmety. Nájdite mentora. Pre mňa to boli noví majstri žurnalistiky ako Gay Talese a Truman Capote. Miloval som spôsob, akým profilovali postavy, a tak som modeloval ich metódy „zatienenia“niekoho počas dňa v ich živote.
Ak ste fotograf, ktorého práca vás inšpiruje? Ako rozprávajú ich skladby príbeh? Trávte toľko času ich rekonštrukciou, aby ste sa stali odborníkom na ich techniky. Po dostatočnom čase začnete vymýšľať svoje originálne spôsoby, ako nájsť predmety.
2. Nezamieňajte si svoj osobný príbeh (najmä počas výroby) pre daný predmet
Mnoho začínajúcich rozprávačov si zamieňa chvíle za „súčasť príbehu“jednoducho preto, že k nim došlo počas výroby. Napríklad na mojej prvej novinárskej misii v Južnej Amerike (séria rozhovorov s Madresom z Plaza del Mayo) som zistil, že celá skúsenosť ma priviedla do nejakého tranzu. Každý deň som počul príbehy matiek o „zmiznutí“ich detí počas špinavej vojny. A potom počas ďalších okamihov dňa v Buenos Aires sa stalo, čo bolo obviňované z emócií vytvorených počas týchto rozhovorov.
Raz som vystúpil z taxíka a stretol som sa tvárou v tvár starnúcemu militárovi (armádny dôstojník), ktorý sa mohol zapojiť do samotných zmiznutí, ktorým trpeli matky. Ale namiesto toho, aby som s ním hovoril, pýtal som sa ho na otázky, ostal som riadený misiou, na chvíľu som zabudol na túto tému (podelil som sa o príbehy matky o odvahe) a postavil si môj vlastný pocit, že som ohromený ako „príbeh“. Toto je amatérsky ťah,
Práve teraz, nech ste kdekoľvek, zvážte: Na čom vám skutočne záleží? O čom ste videli sami písať nielen dnes, ale aj o 10 rokov? Ako môžete rozdeliť túto zastrešujúcu tému na malé kúsky, z ktorých každý by sa mohol stať predmetom budúcej práce?
