Cestovanie
FRIDA vyhlásila, že jej umenie nebolo surrealistické ani neodrážalo sny, napriek tomu, čo by sa mohlo zdať. Jej obrazy boli znázornením jej vlastného života a emócií: „Ja pinto a mí misma porque soien quien mejor conozco.“
1. La Columna Rota
Zlomený stĺpec
Pre Fridu bol život rad problémov a výziev. Keď mala osemnásť rokov, mala katastrofálnu dopravnú nehodu. Bolesť z jej zranení by ju prinútila trpieť po zvyšok jej života. V tomto obraze sa Frida natiahla nahá z pása hore, nosila oceľové ortézy, ktoré jej držali telo, ako jej lekári povedali.
Trupom prechádza jej obrovský otvor, ktorý odhalí jej zlomenú chrbticu. V jej tele sú vložené stovky klincov, jeden v jej srdci, ktorý vykazuje obrovský smútok. V jej očiach vidíme slzy a za ňou pusté pozadie. Celá práca je zúfalým výkrikom bolesti.
2. Frida y Diego Rivera
Frida a Diego Rivera
Kahlo pracoval na tomto portréte počas prvých rokov svojho manželstva. Ukazuje, že obaja čelia vážnym výrazom vpred, ale drží sa za ruky ako symbol veľkej lásky, ktorú k sebe cítia.
Frida sa uchytila k realite a ukázala, aké rôzne boli ich telá. Diego bol vysoký a statočný; bola malá a štíhla. Od začiatku svojho vzťahu s Dielom zmenila Frida spôsob, akým sa obliekala a prijala typické mexické oblečenie. Maľovala svojho manžela, ktorý držal paletu a štetcom v pravej ruke. Frida obdivoval svoj umelecký talent. Na rozdiel od iných diel, kde dominujú svieže pozadie a farebné scény, na tomto obrázku nie je nič, čo by rozptyľovalo pozornosť týchto dvoch postáv.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Autoportrét s voľnými vlasmi
"Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo." Tengo 37 a Julos de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací “číta na spodku obrazu skupinu. Je to určite práca, v ktorej sa snaží posilniť svoju identitu, ako to naznačuje prítomnosť zvitku v popredí so zmienkou o meste, v ktorom sa narodila.
Jej vlasy sú hlavnou postavou tohto umeleckého diela. Nakreslením krásne dlhej a hustej hnevy hľadá obdiv svojho manžela - Diego pripustil, že Frida vlasy boli jednou z vecí, ktoré sa jej najviac páčili.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Autoportrét na hranici medzi Mexikom a USA
Keď bol Diego pozvaný na prácu v USA, on a Frida tam zostali takmer tri roky. Diego miloval svoj nový život v mieste, kde bol ocenený jeho talent. Nová krajina však pre svoju manželku rýchlo stratila svoje kúzlo.
Frida premeškala Mexiko a chcela sa vrátiť. Z týchto pocitov sa vynoril tento obraz. Frida je v strede obrázka na podstavci a má na sebe jednoduché ružové šaty. Pozadie je plné obrazov, ktoré evokujú obe krajiny. Na jednej strane jej víziu Mexika predstavuje príroda, žiarivá farba a predstavy o aztéckej kultúre. Na druhej strane v USA prevláda priemysel a technológie. Kahlo drží v ruke malú mexickú vlajku, označujúcu miesto, kam patrí jej srdce.
5. Nemocnica Henry Ford
Prirodzené potraty, ktoré utrpela v roku 1932, keď žili v Amerike, boli jedným z najtraumatickejších okamihov života Fridy. Vidíme ju ležať v nemocničnej posteli, pokryté krvou. Z jej ešte opuchnutého žalúdka sa vynorí šesť červených a tenkých vlákien, ktoré sa javia ako pupočné šnúry. Každé z týchto vlákien spája jej telo s potratom súvisiacim obrazom: plod chlapčeka, „Dieguito“, syna, ktorého túžila mať, ale nikdy ho neurobil; fialový kvet, ktorý dostala ako darček od svojho manžela; slimák, ktorý symbolizuje pomalé a bolestivé potraty; figúrka otvoreného trupu ženy, ktorá ukazuje jej orgány (takmer vyhlasuje, že sa oddelila od svojho tela, pretože nebolo schopné vykonať tehotenstvo).
Maľovala stroj, ktorý odrážal všetky chladné nástroje používané na kyretáž maternice; a nakoniec prostredníctvom obrazu panvy prenáša fyzickú bolesť.
6. Autorretrato con collar de espinas
Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom
Frida maľovala tento portrét v čase krízy v jej manželstve. Hlavným prvkom je tŕňový náhrdelník, ktorý sa jej vlieva do krku - príznak bolesti spôsobenej jej prerušeným vzťahom s Diegom. Tento symbol pochádza zo slávnej trnovej koruny, ktorá je pre kresťanov veľmi dôležitá.
Z náhrdelníka visí čierny mŕtvy mŕtvy kolibrík, ktorého natiahnuté krídla sú porovnané s tvarom Fridyho obočia. Kolibrík symbolizuje koniec jej manželstva. Na jej pleciach je čierna mačka (spoločný symbol nešťastia) a jej opica (darček od Diega), ktorá vyzerá vzdialene a ľahostajne, rovnako ako sa cítila ošetrená manželom. Na tomto obraze nosí Frida tradičné mexické šaty, ktoré sa už stali súčasťou jej vlastnej identity.
7. Las Dos Fridas
Dve Fridas
Stalo sa nevyhnutné. V roku 1939 sa Frida a Diego rozviedli. Bola zničená a jej emócie sa odrazili v tomto obraze. Nakreslila dva rovnaké Fridas, ale s rôznymi osobnosťami. Jedným z nich je „mexická Frida“, do ktorého sa zamiloval Diego Rivera. Druhou je „Európska Frida“- nová a nezávislá umelkyňa, ktorá je uznávaná na celom svete, ale tiež žena, ktorú jej manžel opustil.
Ich srdcia sú odkryté cez ich odev a cez nich prechádza tenká žila, ktorá ich spája. Viktoriánska Frida drží chirurgické nožnice, ktoré znižujú jej žily v lone, a krv sa rozlieva na jej biele šaty. Frida prežívala skutočný smútok, ten druh smútku, ktorý jej spôsobil pocit, že môže krvácať z bolesti. Obe ženy sa držia za ruky, akoby umelkyňa akceptovala, že je jedinou osobou, ktorá ju pochopila, milovala a mohla by jej pomôcť ísť ďalej.
8. Diego en mis pensamientos
Myslenie na Diego
Napriek ich rozvodu Frida nikdy neprestala milovať Diego. Vedela, že jej bývalý manžel by sa nevzdal vzťahov s inými ženami a nikdy by nemohla byť manželom, ktorého si želala. Stále ho však mala vo svojom srdci a vo svojich obrazoch.
V tomto autoportréte maľovala jeho tvár na čelo namiesto tretieho oka, ktoré bolo kedy prítomné. Frida nosí komplikované mexické šaty tehuana - Diegoove obľúbené - možno v snahe získať späť jeho obdiv. Okolo jej tváre je celý obraz plný prasklín, ktoré symbolizujú stopy v jej duši.
9. Pobre venadito
Chudák jeleň
Existuje spôsob, ako zistiť, kedy maľba Kahla vyjadruje pocit neznesiteľnej bolesti - v týchto prípadoch Frida nedokázala replikovať utrpenie vo svojom tele, a preto použila iné obrázky. V tomto prípade nakreslila jeleňa s tvárou na ňom.
Telo zlého zvieraťa je úplne prepichnuté šípkami. Je sám a zranený uprostred lesa. Frida maľovala tento obrázok po operácii chrbtice, ktorá údajne zmierňovala jej bolesť, ale naopak, priniesla ešte viac bolesti chrbta. V ľavom dolnom rohu diela Frida načrtla slovo „karma“, čo znamená „osud“.
10. El abrazo de amor del Universo
Milujúce objatie vesmíru
Táto práca je ovplyvnená mnohými prvkami: mexickými zobrazeniami dňa a noci, mesiaca a slnka, života a smrti, matky prírody. V strede obrázku vidíme, ako Frida objímala nahého a detinského Diega, znázorňujúc veľkú lásku, ktorú mala k svojmu manželovi - lásku, ktorá sa zmenila. Zároveň nám obraz pripomína Fridovu neschopnosť spracovať, čo bola nepochybne veľká rana v jej živote.
