Cestovanie
Chápem to: skočíme z lietadla, pristaneme niekde úplne nové a všetko - od drobných detailov po masívne scény - je hodné fotiek. Chytíme teda všetku kameru, ktorú máme, a odskočíme do tej miery, do akej by sme mohli práve natáčať. A predsa stále od ľudí počúvam, že sú sklamaní, že fotografie „nerobili spravodlivosť“alebo že fotenie bolo viac stresu, než sa oplatilo. Tu je 5 bežných chýb, ktorým sa treba vyhnúť, a rady, ktoré môžete použiť na získanie silnejších obrázkov práve teraz, nech ste kdekoľvek na svete.
1. Strieľaš poludnie
Svetlo. je. všetko. Najjednoduchšia fotografia sa zmení na umenie a najlepšia na „meh“. Najväčšou chybou väčšiny ľudí je smerovanie uprostred dňa a fotografovanie v tvrdom poludňajšom svetle. Viete, aké hrozné svetlo v šatni vyzeráte? To je poludňajšie slnko. Je to priamo nad vami a vrhá na vašu tvár strašné tiene. Pre fotoaparát to robí časť scény príliš jasnou a jej časti príliš tmavé (tmavé tiene). Kamery, pokiaľ prišli, nemôžu lúčiť svetlo ako ľudské oko. Môžete sa teda pozerať na jasnú scénu a myslieť si, že je v poriadku, ale fotoaparát to nemôže a výsledkom sú tvrdé tiene, ploché farby a žiadna textúra. Najlepším riešením je vytiahnuť zadok z postele (ak je to možné, dajte pozor na to, aby ste ho použili) a fotografujte hneď po východe slnka. Ako bonus budú ulice tichšie. Riečne riešenia: 1 až 2 hodiny pred západom slnka, keď je svetlo mäkké alebo zamračené (všetko sa deje, keď je zamračené). Ak všetko ostatné zlyhá a vy musíte strieľať v polovici popoludnia na slnku, choďte dovnútra alebo tajne alebo sa zamerajte na tienistú stranu ulice.
V roku 2011 som išiel na Kubu na svadbu a jednodňový výlet do Havany. Táto cesta bola od 10:00 do 14:00 - iba plné slnko. Vľavo je klasický príklad zmiešaného tvrdého svetla.
Obrázok napravo je z roku 2016, keď som sa v najlepšom čase dňa stratil pomocou fotoaparátu 3 týždne. Jedno popoludnie som si všimol túto stenu a prišiel som na iné ráno s týmto výstrelom. Pozrite sa na pekné, rovnomerné svetlo v druhom zábere.
2. Zahŕňate priveľa
Najlepšia rada pre fotografovanie, akú som kedy dostal, prišiel od fotografa Davida du Chemina: ste zodpovedný za všetko v rámčeku. Na svete sú samozrejme niektoré veľké scény, ktoré si zaslúžia široký, rozsiahly obraz, ktorý zahŕňa všetky úžasné detaily. Fotografiu nováčika sa však často dá označiť ako príliš zaneprázdnenú. V zábere je príliš veľa vecí a necíti sa úmyselne ani vyvážene. Je to zaneprázdnené. Preplnená. Odpoveď je teda priblíženie. Vylúčte neporiadok a zahrňte iba určité aspekty scény. To platí najmä, ak ste mimo mnohých iných turistov. Nič nezbavuje atmosféru cestovnej fotografie, ako sú turisti so svojimi ruksakmi, selfie palicami, a výzormi prekvapenia alebo únavy. Vylúčte ich z vašich fotografií čo najviac.
Vrcholový obrázok je scéna z veľtrhu Pushkar Camel v Indii. Na tejto fotografii veľa nefunguje. Pre jedného je tu pred mojím záberom spolucestujúci - blondínka a pestrofarebná. Po druhé, všetci odo mňa odchádzajú. Tri, drsné poludnie spôsobuje, že je všetko vyplavené a tmavé.
Spodná strela vylučuje chaos trhu zamerať sa na jedného chlapa so svojimi 3 ťavami, namiesto celej záležitosti. Nie je to tak, že trh bol pri západe slnka menej zaneprázdnený - je to len otázka vylúčenia (a svetla).
3. Ste príliš ďaleko
Keď sme s niečím novým, či už ide o fotografiu samotnú alebo o uvedenie vašej fotografie na vaše cesty, váhame. Keď váhame, nedostaneme sa dosť blízko. Neúmyselnú vzdialenosť je možné ľahko vidieť na fotografiách - diváci môžu intuitívne snímať, ak sa obrázok cíti vzdialený od objektu a spôsobuje, že fotografia chýba. Takže nie pre každý výstrel, ale pre niektorých je výzvou, aby ste sa dostali bližšie. Priblížte, choďte bližšie alebo oboje. V spojení s vylúčením neporiadkov sa priblíženie javí ako zámerné. Hovorí: „zabudnite na zvyšok, to je to, čo chcem, aby ste videli.““
Poznámka: Ak používate mobilný telefón, nepoužívajte digitálny zoom, ktorý sa len orezáva bližšie a stráca kvalitu. Stačí kráčať bližšie a nakláňať sa. A pri fotografovaní point-and-shoots vypnite digitálnu transfokáciu - čo je len orezanie a strata kvality - a použite iba optickú transfokáciu; to znamená skutočné priblíženie pomocou skla objektívu.
Vrcholný obrázok je z návštevy Tanzánie v roku 2006. V tom čase som bol novým cestovateľom, novým fotografom a novým v Afrike a môžete cítiť, že v diaľke som sa od udalosti držal.
Spodná strela pochádza z nedávneho návratu a vy cítite, že som sa tam dostal. Priblížil som sa, naklonil som sa k výstrelu - ešte viac, ako som bol zvyknutý - a to sa na fotografii pozitívne premieta ako zámer a účel.
4. Nemáte jasný predmet
Predmet je ukotvenie výstrelu: dôvod, prečo sa výstrel robí. Môže to byť osoba, budova, detail, okamih. Môže to byť dokonca stena s textúrou, dvere, šálka čaju, dvaja ľudia držiaci sa za ruky, ulica, cedule alebo starec čítajúci noviny. Na kvalifikáciu subjektu nie sú žiadne obmedzenia. Je to však účel výstrelu a divákovi hovorí: „Toto. Na to je potrebné sa pozrieť. Toto je bod fotografie. “K fotografii môže byť viac vrstiev, detailov, ktoré pridávajú k objektu alebo pomáhajú vytvárať zaujímavú scénu, ale stále existuje jeden objekt so silnou fotografiou. Opýtajte sa sami seba: čo je tu kotva? Prečo snímam túto konkrétnu fotografiu?
Na vrchole: Rýchly záber rieky, ktorý nedosahuje nič. Takto vyzerala v ten deň rieka Temža.
V spodnej časti je to oveľa jasnejšia téma - klasický telefónny automat - s druhou zaujímavou vrstvou, London Eye, ktorá v pozadí chladí. Je to však jasné: predmetom tejto fotografie je stánok. Predpokladám, že obaja sú „klasický“Londýn, ale ten, ktorý má jasný predmet - ktorý sa stane popraveným pri západe slnka - je silnejší.
5. Strieľate príliš veľa
Vo fotopriemysle máme výraz: „Sprej a modli sa.“Používa sa to, keď urobíme milión fotografií a modlíme sa, aby boli pár dobrých. V cestovnom žánri sa to stáva veľa - je veľmi vzrušujúce prísť niekam inam a nemáme dosť času na to, aby sme videli a robili všetko, čo chceme, takže sa dostaneme do fotopohonu. Namiesto skutočného zamerania sa na miesto, ľudí, predmety, ktoré chceme zvýrazniť, môžeme iba náhodne nasnímať všetko, čo je v dohľade, a napriek tomu nič nepreložiť o skutočnom mieste do strely. Dosiahneme „bol som tu“a možno „takto to vyzeralo“, ale nie „takto sa cítil“alebo „to je podstata tohto miesta“. Čo musíme urobiť, je spomaliť. Nasnímajte menej a fotografujte, keď máte na mysli predmet. Čo takhle predstierať, že je to film v našej kamere? Čo keby ste šli s 3 rolkami filmu? (To je 72 obrázkov). Čo by sa zmenilo? Pokúste sa fotografiu nasnímať skôr, ako ju nasnímate. Nebudú všetci víťazmi - to by bolo nerealistické očakávanie -, ale prinesie to pocit úmyselnosti a účelu niektorým z vašich záberov, najmä ak sa skombinuje s inými tipmi uvedenými vyššie: svetlo, vzdialenosť, odmietnutie a subjekt.
Kombinácia všetkých vyššie uvedených tipov do jedného záberu. Zobudil som sa o 5:00, aby som sa vybral na prechádzku predtým, ako sa toto indické mesto rozbije, skôr ako sa zahalí opar, dym, farba a turisti. Vylúčil som visiace transparenty, iné obchodné značky, iné farby a priblížil som sa priamo k tomuto muž, a červená značka Coke. Dostal som sa ešte bližšie, takže si vzal zdravú časť môjho výstrelu a nebol ohromený červenou alebo stratenou v ráme. Bol to môj subjekt, hlasný a jasný a značka Coke práve pomohla k výstrelu pridať farbu a humor. Nasnímal som 5 mierne odlišných záberov, z ktorých jedna bola víťazom. Nie som nafúkaný a nikdy by som netvrdil, že to robím vždy presne. Keď urobíte snímku, keď máte pocit, že ste zachytili aj kúsok miesta a jeho kultúry, ľudí a atmosféry, je to vzrušujúce a oplatí sa vynaložiť všetko úsilie.
