Cestovanie
Tento príspevok je súčasťou partnerstva Matadoru s Kanadou, kde novinári ukazujú, ako preskúmať Kanadu ako miestnu.
„ONE MAN BAND FEST. To sa mi naozaj nepáči. Je to špecifické pre pohlavie. One Wo / Man Band Fest je lepší, máte to na svojich webových stránkach, ale tiež sa mi to veľmi nepáči. Chcem tým povedať, povedzme si, čo sme: osamelí hudobníci. “To bolo to, čo sám vyhlásil za„ Halifax Rap Legend “Jesse Dangerous počas jeho setu.
"A neurotické kontroly nadšenci, " dodal ďalší umelec s úsmevom publika.
Bola to záverečná noc prvého Montrealského One Man Band Festu. Miestom konania bolo L'Envers, malé jazzové miesto s útulným obývacím pokojom a vzduchom, okrem chladničky St. Ambroise, ktorá sa predáva v zadnom rohu.
Osemnásť umelcov, ktorí vystúpili počas troch nocí, zaradilo tento festival medzi najväčšie svojho druhu v Severnej Amerike a zatiaľ čo tradičná „skupina jedného muža“má dobre definovaný a takmer šaškovaný obraz (myslím Bert z Mary Poppins), títo umelci rôzne nastavenia od tradičných po digitálnejšie a elektronické formy.
O dva dni skôr som pri otváracej noci sedel za obchodným stolom. Tržby boli začiatkom večera pomalé, ale pripojil som sa k nim Tyler, ktorý vykonáva svoju značku elektroindia pod názvom Super Fossil Power. Spýtal som sa ho na jeho výber, keď bude vystupovať sám. Koniec koncov, vždy som považoval hranie hudby za iných.
Tyler vysvetlil, ako bol do toho nútený kombináciou kreatívnych rozdielov a rozdielov v angažovanosti: Jeho predchádzajúca skupina sa rozdelila dvoma spôsobmi, nechala ho a iného hudobníka, ktorý sa stal príliš zaneprázdnený, aby vystúpil.
"Je skutočne pekné mať úplnú kreatívnu a logistickú kontrolu, " uviedol. „Môžete písať, čo chcete, cvičiť kedykoľvek chcete. Ale áno, hranie v kapele má svoje výhody. Pri praktizovaní by ste si mohli zahrať trochu riffu alebo niečoho a nemyslieť na to veľa, a niekto iný pôjde, „Čo ste práve urobili? To znelo úžasne, “a vy ste odtiaľto.
"Potom sú tu samotné koncerty." Po koncerte s kapelou si sadnete okolo piva, ktoré si pamätáte, „Pamätáte si tú časť, kde (čo sa stalo)?“"Áno, ha ha ha, to bolo skvelé!" Bez kapely by ste potom mohli mať „dobrú prácu“od niekoľkých ľudí v publiku a vy si môžete sami zabaliť svoje veci, “skončí Tyler mierne sklamaným tónom. Nie je divu; dokonca diváci cítia a milujú dynamiku medzi členmi kapely počas setu.
„Pre mňa je to viac ako len hudba; ide o to, že nečakáte na zasraný zelený svet. Ak to chcete urobiť, choďte na to, a ak to do prdele, tak to chodí … “
Nasledujúce popoludnie som sa zúčastnil workshopu pre jedného muža, ktorý poskytol Jon Cohen, rojko a režisér festivalu, a Jenn Mierau, dobrovoľník. Obaja sú vo festivalovej zostave a obaja sa stali kapelami pre jedného človeka cestami podobnými Tylerovi. Jon hral na gitarovej scéne na montrealskej hudobnej scéne mnoho rokov s niekoľkými kapelami, z ktorých niektoré odišiel, pretože jeho tvorivé ašpirácie neboli uspokojené, a iné, kde bandmates odišiel, pravdepodobne z podobných dôvodov. Nakoniec jeho posledná skupina produkovala pomerne úspešný rekord a boli pripravení na zdĺhavé turné, ale jeho spoluhráči sa proti tomu rozhodli vzhľadom na stresujúcu a časovo náročnú povahu turné. Začínať od jedného námestia k druhej skupine bolo odrádzajúce vyhliadky, takže Jon išiel jedného muža (The Jon Cohen Experimental).
Podobne si Jenn hrávala s mnohými hudobníkmi vo svojom rodnom Winnipegu skôr, ako sa mnohí z nich začali presťahovať. Nakoniec sa nechcela spoliehať na to, že bude hrať iná hudba, a začala hrať sama (Jenn Mierau). Od Tylerovej však zaujíma trochu odlišný pohľad na aspekt osamelosti: „Je skvelé cestovať s ľuďmi, ktorých poznáte, a podpora je úžasná, ale keď ste sami, tak vás núti skutočne hovoriť s publikom. Získanie perspektívy vášho publika na vašej hudbe je obrovské. “
Jednou z Jonových obľúbených techník je položiť jeho inštrumentálne skladby a potom vystúpiť z publika. "Áno, ako povedala Jenn, zaujímalo by vás niekedy, čo znie publiku?"
"Akonáhle si tam, tak si tam môžeš len tak trochu vzplanúť …" na chvíľu sa zastavil, zavrel oči a sklonil hlavu nad dve mikrofóny, ktoré zatiahol, aby demonštroval, "… alebo spievať priamo ľuďom, priamo pred nimi a pozerať sa na ne priamo do očí. Niektorým ľuďom sa to páči, iní sa cítia nepohodlne, ale nakoniec sa dokonca aj títo opýtajú, prečo ich v prvom rade spôsobujú, že sa cítia nepohodlne. Vo vnútri nich niečo zamieša, takže som urobil to, čo som chcel urobiť. “
Prvýkrát to skúsil niekde na turné, takmer na rozmar, pretože „nezáleží na tom, či tam úplne bombardujete; kedy budeš nabudúce hrať Golden, BC alebo Trier, Nemecko? Chodíte tam, dáte to všetko, a ak bombardujete, máte nasledujúcu noc a noc potom … “
Foto: Guillaume Désilets
Jon a Jenn používajú pedále, ktoré sa vyvinuli v posledných 20 rokoch, aby sa stali bežnou zbraňou v arzenáli kapely jedného muža. Pre Jon a Jenn je to tiež to, čo ich oddeľuje od jednoduchého konania a umožňuje im považovať sa za kapelu. „Napríklad pre mňa je klasický gitarový gitarista sólový akt. S tým nie je nič zlé, ale nenazval by som to kapelou, “povedala Jenn.
"Áno, je to naozaj jeden človek, ktorý pracuje ako 3, 4 alebo 5 ľudí, a niektoré z technológií, ktoré sú dnes k dispozícii, sú úžasne prospešné, " dodal Jon.
Hra sa viac ako v prípade tradičných hudobných nástrojov stáva rovnováhou toho, čo táto technológia ponúka a čo umelec môže robiť duševne a fyzicky.
Slučka Jon aj Jenn žijú naživo, čo znamená, že ich slučky nie sú vopred zaznamenané; všetko, čo chcú v skladbe použiť neskôr, musí skutočne hrať aspoň raz. Potom môžu vrstviť rôzne slučky rôznych dĺžok alebo ukladať slučky, ktoré budú neskôr potrebovať. Vďaka tomu im slučkový pedál umožňuje značnú zložitosť, ale sledovanie všetkých týchto slučiek je skutočnosťou, keď jedna osoba vykonáva prácu 3, 4 alebo 5.
Ako je však v umení také časté, „chyby“sa môžu stať jeho súčasťou: „organicky sa hrajú“, ako to nazval Jon, a berúc všetko, čo v tú konkrétnu noc vychádzajú z technológie, a behajú s ňou, aj keď to nie je to, čo zamýšľali ste. "Vystupujete v štandardnej kapele, máte dynamiku medzi členmi kapely a publikum to miluje, " povedal. "V skupine jedného muža to očividne nemáte, ale pomocou slučkového pedálu získate inú dynamiku." Publikum tomu celkom nerozumie, ale môžu cítiť, že s touto technológiou existuje jedinečný druh intimity. “
Po seriáli rapovej legendy Jesse Dangerousa bol Jon posledným činom v záverečnú noc. Hral svoju prvú pieseň a potom sa na pár slov zastavil. „Som nadšený, že sa tento [festival] spojil, pretože úprimne, ako hudobník som sa za posledných pár rokov naučil viac ako za posledných 15 rokov. Pre mňa je to viac ako len hudba; ide o to, že nečakáte na zasraný zelený svet. Ak to chcete urobiť, choďte na to, a ak to do prdele, tak to chodí … “
Odišiel. Potom položil slučky: perkusie, basová línia, druhá basová línia, hlasová harmónia, druhá hlasová harmónia. Potom vyšiel do publika a spieval do očí so svojimi odrazmi javiskového svetla.
