Cestovanie
Tento príbeh vznikol v rámci programu Korešpondenti v skratke.
V PREDCHÁDZAJÚCICH POKROČOCH DRUHEJ VOĽNEJ OBČIANSKEJ vojny vo februári 2011 Aboudia Abdoulaye Diarrassouba utiekol zo svojho bytu v Abobo do domu svojho agenta Stefana Meisela v susedstve Riviera Golf v Abidjane. 30. marca 2011 vypukla bitka o Abidjana. Mladý maliar Pobrežia Slonoviny bol zadržiavaný v dielni v Štefanovom dome na 10 dní.
Cez deň Aboudia pracoval v garáži iba 12 metrov od spúšte v uliciach Abidjanu. Medzi prestávkami v bojoch sa pozeral cez steny. V uliciach videl rozptýlené telá. Telesá dostali pár dní milosti a potom sa na ne umiestnili pneumatiky a zapálili sa. Keď sa pridalo drevo a odpad, hustý štipľavý dym sa nakoniec rozptýlil. Zvyšný popol bol rozptýlený do kríkov alebo vyhodený do odpadu.
Maľoval to, čo videl: „každodenný život, moje prostredie, môj kontext.“
Keď Aboudia došli zásoby, zmiešal svoje zvyšné farby alebo vyhladil materiály. Keď sa odvážil o 10 dní neskôr, dokončil 30 obrazov.
Po desiatich rokoch občianskej vojny sa vysťahovalci stali patrónmi umenia na Pobreží Slonoviny
Môj priateľ Manu a ja žijeme v Riviera Golfe, hneď za rohom od Aboudie. V januári sme sa presťahovali z Toronta, aby sme sa venovali novým povolaniam: Pracuje pre organizáciu, ktorá pomáha podnikateľom pri budovaní udržateľných podnikov; Zameriavam sa na písanie na voľnej nohe.
Keď sme prvýkrát prišli, videl som len zvyšky vojny: čierne budovy, ozbrojených vojakov, železné mriežky na dverách.
O mesiac neskôr som sa snažil venovať viac pozornosti svojmu prostrediu a menej pozornosti kontextu, o ktorom som toho veľa čítal. Videl som polovice hotových domov, ktoré získavali tehly a malty; a hneď vedľa nich sa rozprestierali ploty, rútené stoly plné manga, ananásu a zakalených fliaš orechov kola.
Keď sme prvýkrát prišli, videl som len zvyšky vojny: čierne budovy, ozbrojených vojakov, železné mriežky na dverách.
A to, čo videl minulý rok Aboudia, sa stalo len päť minút od miesta, kde žijeme.
V rokoch nasledujúcich po nezávislosti v roku 1960 bol Pobrežie Slonoviny vzorom pre západnú Afriku pod predsedníctvom Félixa Houphouëta-Boignyho, ktorý v relatívnom mieri vládol 33 rokov. Houphouët-Boigny bol nápomocný pri kampani za nezávislosť krajiny, ale povzbudil francúzskych technikov, aby zostali a rozvíjali Pobrežie Slonoviny.
V roku 1978 sa Pobrežie Slonoviny stalo nástupcom Ghany ako popredného svetového výrobcu a vývozcu kakaa. Prezident Houphouët-Boigny vyzval prisťahovalcov, aby uspokojili globálny dopyt po kakau. Ekonomická prosperita Pobrežia Slonoviny priťahovala občanov zo susedných krajín ako Mali, Burkina Faso a Guinea. do roku 1980 bolo 26% populácie cudzincov. O dva roky neskôr sa príjem z vývozu zdvojnásobil.
Hospodársky prínos bol však krátkodobý - svetová recesia, sucho a pokles medzinárodných cien kakaa a kávy zaplavili krajinu do hospodárskej krízy. Napätie sa čiastočne zvýšilo, pretože milióny obyvateľov Burknabés žijúcich na Pobreží Slonoviny hľadali prácu. „Domorodci“Pobrežia Slonoviny nesúhlasili s prisťahovalcami, ktorých obvinili z kradnutia ich živobytia. Po smrti Houphouëta-Boignyho v roku 1993 sa krajina začala degenerovať do chaosu.
Napätie medzi Pobrežím Slonoviny a prisťahovalcami vypuklo v prvej občianskej vojne v Pobreží Slonoviny v roku 2002. Vojna vypukla medzi silami prezidenta Laurenta Gbagba - ktorý rozdúchal xenofóbne plamene krajiny proti jeho súperovi, Alassane Ouattarovi, moslimovi zo severu krajiny, ktorého dedičstvom bolo Pobrežie Slonoviny. Spochybňované - a sily Nouvelles de Côte D'Ivoire, zastupujúce moslimských severných, ktorí podporovali Ouattaru a cítili, že ich kresťanskí južníci na okraji spoločnosti odsúvali na okraj.
Vojna sa skončila v roku 2004, ale francúzske mierové sily a mierové sily OSN naďalej hliadkovali zónu, ktorá oddeľovala povstalcov držaných na sever od juhu kontrolovaného vládou. Gbagbo a všeobecné nešťastie v krajine voľby neustále pozdržali a konali sa až do roku 2010, päť rokov po ukončení volebného obdobia Gbagbo. Potom Gbagbo odmietol pripustiť porážku pre Ouattaru a začala druhá občianska vojna v Pobreží Slonoviny, pri ktorej zahynulo viac ako 3 000 ľudí.
Počas tohto desaťročia konfliktu sa mnoho spoločností zatvorilo alebo sa presťahovalo, čo viedlo k veľkým stratám pracovných miest. K 30. novembru 2011 Svetová banka uviedla, že štyri milióny mladých mužov boli nezamestnaní v krajine 21 miliónov.
Pre umelcov Pobrežia Slonoviny občianska vojna poškodila infraštruktúru, ktorá mala len málo podporných mechanizmov, ktoré mohli začať; dokonca aj v menej volatilných časoch boli umelci ťažko prinútení zarobiť si na živobytie dvojnásobným bremenom desaťročia konfliktov a klesajúcich zahraničných investícií (vo forme turistov a patrónov).
Minulý rok v júli minister kultúry a frankofónie Maurice Bandama vyhlásil, že nadchádzajúce projekty vlády, ktoré zahŕňajú festivaly a centralizovanú databázu miest umenia a kultúry, podnietia kultúrnu renesanciu na Pobreží Slonoviny: „[Je to o] nasadenie všetkých umelci, filmári, maliari, ktorí pomáhajú pri liečení a sociálnej súdržnosti, “uviedol. „Našou prácou [je dosiahnuť, aby bol tento sektor ziskový.“
Slogan pre ministerstvo je: „Umenie a kultúra nás zmieria.“
Bandama však pripustil, že pri obnove infraštruktúry z dôvodu drancovania došlo k problémom - dokonca aj Palác kultúry sa po voľbách v roku 2010 zatvoril celé týždne. Jeho rehabilitácia bola symbolom vôle krajiny napredovať.
Na to, aby súčasná umelecká scéna mohla prosperovať, potrebuje viac ako len prepracované miesto - musí založiť priemysel, ktorý bude uvádzať na trh svoje diela, miesto s galériami a zberateľmi, kritikmi a odhodlanou verejnosťou. A predovšetkým, rozvíjajúca sa súčasná umelecká scéna si vyžaduje kontinuitu.
V Pobreží Slonoviny bojujú za Pobrežie Slonoviny niektorí Ivorijci: Simone Guirandou-N'Diaye, komisárka prvej medzinárodnej výstavy výtvarného umenia, ktorá sa konala v Paláci kultúry minulý rok v decembri a na ktorej sa zúčastnilo 50 miestnych umelcov a 15 zúčastnili sa zahraniční umelci; Augustin Kassi, narodený v Abidjane, ktorý založil bienále naivného umenia v roku 1998 a používa festival ako platformu na propagáciu ďalších západoafrických umelcov; a Illu Donwahiovú, ktorá v roku 2008 vytvorila Umeleckú nadáciu Charlesa Donwahiho, aby reagovala na neprimerané (alebo chýbajúce) distribučné kanály, múzeá a galérie pre začínajúcich umelcov. V nadácii sú tri vily, dva byty a umelecká rezidencia.
Existujú aj miestne umelecké kolektívy, ale tieto skupiny nevytvárajú finančné prostriedky potrebné na to, aby sa umelci stali sebestačnými, hoci poskytujú podporný systém a pocit solidarity. Spojiť ich s ostatnými rovnako zmýšľajúcimi skupinami mimo krajiny je samo osebe herkulovská úloha. Šírka centralizovaných databáz a vzdialené umiestnenia niektorých umelcov môžu znemožniť stretnutia. Verejná databáza by umelcom umožnila ľahko osloviť kupujúcich, kolegov a vlastníkov galérií, ktorí prejavia záujem, a uľahčila by stretnutia o výstavách, otvorení galérií a festivaloch.
Väčšina rozvíjajúcich sa umelcov na Pobreží Slonoviny skutočne nemá spojenie s globálnou umeleckou komunitou, čo by im mohlo umožniť speňažiť svoj talent. A tak sa expatrioti investovali do revitalizácie súčasnej súčasnej umeleckej scény v krajine tým, že sa zblížili s Pobrežím Slonoviny, kritikmi a milovníkmi umenia, aby sa stali patronmi umenia.
Djôly du mojgôba
Vzostup Pobrežia Slonoviny
Za posledným plátnom Aboudie, ktorý sedel pod vlnitou strechou v garáži agenta Stefana Meisela, sa vyraboval chrapľavý králik. Keď sa Aboudia presťahoval so Stefanom, priniesol dvoch bielych králikov - teraz ich Stefan považuje za „našich domácich miláčikov v našom pracovnom priestore“.
S Stefan sme sedeli na terase. Králik mi priškrtil prsty, keď som siahol po pohári vody. Jeho oči boli lesklé a ružovo lemované; do kožušiny bola vsadená zhluk modrej akrylovej farby.
Pred piatimi rokmi Stefan „spoznal dievča“a nasledoval ju za Abidžanom z Berlína. Mesto mu vyhovuje, s jeho uvoľneným odevom a ešte uvoľnenejším vystupovaním. Košele s prúžkom boli untucked a jeho vlasy boli vo voľnom copu. Fajčil svoju tretiu cigaretu dňa.
Raz bol Stefan sám umelcom, ale ako to úprimne uviedol, skončil, pretože si uvedomil, že nikdy nebude „umelcom na vysokej úrovni“. Medzi ostatnými profesiami zastával v Côte prestížnu pozíciu fotografa. Futbalové mužstvo Pobrežia Slonoviny, Les Éléphants, a dohliadalo na výrobu telefónneho zoznamu v krajine. Teraz je agentom niekoľkých začínajúcich tvorcov Pobrežia Slonoviny.
"Po prvej revolúcii na konci deväťdesiatych rokov a potom druhej v minulom roku sa Pobrežie Slonoviny stalo trochu kultúrnym vákuom, " uviedol Stefan. "Ale teraz sa zmenilo s internetom a vplyvmi zvonku."
Štefan objavil Aboudiu prostredníctvom Facebooku, keď videl Aboudiovu maľbu na stránke priateľa. Navštívil ateliér Aboudia v okrese Abobo a súhlasil s tým, že zaplatí Aboudii mesačnú sumu 300 000 CFA (570 USD) - polovica za jeho obrazové materiály, druhá polovica za jeho životné náklady. (Stefan mi povedal, že Aboudia utratila väčšinu peňazí za materiály.)
Aboudia sa narodila v Abengourou, malom meste asi 240 km od Abidjanu. Keď povedal svojim rodičom, že sa chce stať umelcom, jeho otec ho vyhodil z domu, ale jeho matka mu dala úspory (15 000 CFA, približne 30 USD), aby mohla súťažiť o štipendium v Abidjane. Zabezpečil štipendium, ale musel spať vo svojej triede, pretože nemal kde bývať. Ráno by predstieral, že práve prišiel „z domu, ktorý som nemal“.
V decembri 2010, keď napätie horelo a v Abidjane došlo k ojedinelým výbuchom násilia, Aboudia sa presťahovala do štúdia s rozlohou 10 m2 bez sprchy alebo toalety a na jeho meno boli iba štyri maľby.
Žil v blízkosti železničnej stanice Abobogare v jednej z najhustejšie osídlených štvrtí Abidžanu. Táto oblasť je už dlho útočiskom migrantov a iných chudobných ľudí. Inšpirovali ho detské graffiti na verejných stenách, ako deti používajú drevené uhlie na vyrezávanie obrázkov áut, televízorov a iných symbolov stavu.
"Deti sa stali mojim vzorom: najslabší, nebrali sa vážne, vyhýbali sa osamote vo svojom svete, " uviedla Aboudia.
„Je to detský štýl - napríklad graffiti, ktoré nájdete na ulici. Je to ako keby mi cez ne posielali správu. “
Aboudia označuje svoj umelecký štýl ako „nouchi“, mestský slang hovorený mladými ľuďmi v Abidjane.
„Je to detský štýl - napríklad graffiti, ktoré nájdete na ulici. Je to ako keby mi cez ne posielali správu. “
Aboudia vrstvy vo svojich obrazoch pomocou recyklovaných predmetov, ako sú cigaretové papiere, prázdne cementové vrecia a sploštené škatule „Afrika“. V otvorenej garáži sa nachádza knižnica plná nájdených predmetov: komiks, cigaretový papier, obrázkové knihy, obaly časopisov, slovníky …
Prvým krokom v umeleckom procese je nanesenie koláže na plátno. Na jednom obraze plagát Moulin Rouge vykukuje pod šmuhy sivej kriedy: „Objavte… najslávnejší kabaret na svete.“Na druhom obrázku je fotografia afrického bojovníka načrtnutá čiernym akrylom, jeho rysy boli vymazané farbou.
V druhom kroku spoločnosť Aboudia pridá akrylové farby a potom zakončí plátno pigmentovými pastelkami a kaolínom, mäkkou hlinkou, ktorá sa trie o pokožku účastníkov tradičných obradov. Dokonca použil instantnú kávu na získanie správneho odtieňa hnedej. Posledným krokom je pridanie textu alebo čísiel. Titul je zvyčajne súčasťou jeho umeleckého diela: „Volebný jed“, „ONUCI“(misia OSN v Pobreží Slonoviny), „Interdit d'uriner“(močenie je tu zakázané.)
Rané maľby sa väčšinou vyskytujú v zemských tónoch a pastelových farbách. Deti sú panáčikmi obklopenými upokojujúcimi slovami rodinných postáv - „Bozk, Maman“- a ich tváre majú jemnosť, oválne hlavy a zaoblené oči a ústa naznačujúce nevinnosť.
Obraz „Nechcem piss - dostane ťa do problémov“bol vyrobený v roku 2010 predtým, ako boli deti vystavené hrozbe občianskej vojny. Vo vzduchu visia slová „v poriadku“a „palabre“(ďalšie slovo pre hádku). Obraz pripomína obdobie, kedy mala polícia čas na riešenie drobných priestupkov.
Aboudia nemal vlak 0, 95 USD, aby šiel vlakom, a tak kráčal 30 km do centra mesta Abidjan, aby ukázal svoje obrazy majiteľom galérie. Jeho práca bola často odmietnutá, pretože neodrážala tradičné africké umenie z hľadiska techniky alebo obsahu.
Západní obyvatelia historicky trvali na etnickej identifikácii afrického umenia; oni sú presvedčení, že by to malo odrážať „tradičnú kultúru“: spojenie s mágiou alebo čarodejníctvom, vyobrazenie afrických zvierat, ako sú levy a antilopy, použitie prírodných farieb a pôvodných materiálov (ako sú zlaté sochy v Ghane alebo drevené rezby vyrobené Baulé) ľudia zo stromov, ktoré lemujú pobrežie Pobrežia Slonoviny).
S internetom a zvyšujúcou sa globalizáciou začína Pobrežie Slonoviny začleňovať západné techniky a nápady. Tradícia je predstavovaná rôznymi spôsobmi a klasické použitie formy a farby sa odkladá bokom. Pobrežia Slonoviny sa usilujú o to, aby boli uznané skôr za jednotlivcov ako za subjekty, ktoré zastupujú africké regióny alebo celý kontinent.
„Mnoho umelcov pracuje v tradičnom africkom štýle a niektorí z nich kopírujú známe západné štýly a dávajú im„ africký dotyk “. Ale existuje len málo ľudí, ktorí majú identitu, individuálny štýl, “uviedla Aboudia. „Viete, poznáme sa navzájom, niekedy robíme spolu jednu z mála skupinových výstav rok, ale to je všetko. Som zvyknutý byť sám, pracujem sám … že väčšina ostatných umelcov nemá rád alebo nerozumie mojej práci. “
Keď Aboudia nakoniec predal svoje prvé obrazy, povedal, že jeho zákazníci sú „bieli, veľvyslanci a vlastníci galérií v iných krajinách“.
Minulý február sa plátna Aboudie zväčšili, tučnejšie a tmavšie, s strašidelnými a kostrovými telom a šarlatovou farbou. Majú pre nich nočný mor s ústami, ktoré cvakajú, zuby pripomínajú náhrobné kamene a tvrdé, pravouhlé čeľuste a chrámy.
Aboudia bol porovnávaný s Jean-Michel Basquiatom, maliarom na Haiti, ktorý začal svoju kariéru graffiti v New Yorku. Aboudia si osvojila niektoré Basquiatove techniky: spontánne ťahy štetcom, lebky lebky a zubaté zuby, kombinácia textu, médií a kódov - logá, slová, písmená, čísla, piktogramy. (Aboudia maľoval „Hommage to Basquiat“, v ktorom sa silueta ikonických dredov v New Yorku dostáva do centra pozornosti.)
Jeden z najslávnejších abúdijských obrazov občianskej vojny bol „Neviditeľný komando“, v ktorom je vojak vystrelený na policajta. Stefan uviedol, že je nebezpečné ukázať tento obraz počas konfliktu.
„Neviditeľný komando“bola prezývka seržanta štábu Ibrahima Coulibalyho. V januári 2011 bol Coulibaly v čele milície, ktorá podporovala zvoleného prezidenta Ouattaru. Žil v bývalej štvrti Aboudia, Abobo, kde jeho milície viedli sériu prekvapivých útokov proti pro-gbagbským silám. Keď bol Gbagbo zosadený, prezident Ouattara začal operácie na odzbrojenie milícií na oboch stranách, ale Coulibaly odmietol opustiť svoje zbrane a 27. apríla 2011 bol pri prestrelke zabitý.
Maľbe dominujú kamuflážne farby, s výnimkou klasického vozidla Organizácie Spojených národov v Pobreží Slonoviny (ONUCI) v pozadí. Plagát „Hlasovanie Gbagbo“krváca cez pravý roh plátna, ktorý ukazuje, že bývalý prezident verí zdravím verejnosti.
Pobrežia Slonoviny požadujú, aby sa ich umelecké diela oceňovali skôr podľa vlastných zásluh ako za okolností, za ktorých bolo vyrobené.
Temnota obdobia je zrejmá vo všetkých Aboudiových obrazoch počas vojny. Vrstvenie roztrhaných obrazov napodobňuje brutalitu prostredia Aboudia, ktorú roztrhali vojaci a ostreľovali sa. Záplava čísel a písmen na pozadí zvyšuje zmätok; ľudia sa zdeformujú šošovkou občianskej vojny. Jeden pohľad obinul hlavy a tváre s očami vyčnievajúcimi von.
Obrazy inšpirované občianskou vojnou upútali pozornosť verejnosti na Aboudiu. Po značnom medzinárodnom mediálnom pokrytí usporiadal majiteľ galérie Jack Bell vlani v lete prvú výstavu maliara Pobrežia Slonoviny. Teraz je Aboudia schopný pohodlne žiť zo svojich zárobkov.
„[Konflikt] je to, o čo sa ľudia zaujímajú - a otvára to dvere. Ale pretože bol vo svete uznávaný za svoje vojnové maľby, neznamená to, že tieto maľby boli predtým … menej, “povedal Stefan. "Bol však prvým umelcom, ktorý nakreslil dokument o konflikte."
A Aboudia sa nevidí iba ako „vojnového maliara“.
„Konflikty sú súčasťou života, rovnako ako iné pozitívne veci. Mojou úlohou je pozorovať a maľovať. Ak to nedokážem, tak som stratený, “povedal. "Ak to pomôže ľuďom spomenúť si, čo sa stalo v posledných mesiacoch, je to dobré, ale predovšetkým som tieto diela maľoval pre seba."
Ako povedal Stefan: „Maľuje, pretože musí maľovať.“
Pobrežia Slonoviny nesúhlasia s definíciou konfliktu - chcú to len dať za sebou. Západné médiá majú tendenciu sústrediť sa na najnáročnejšie aspekty západnej Afriky: občianska vojna, chudoba, AIDS. Pobrežia Slonoviny požadujú, aby sa ich umelecké diela oceňovali skôr podľa vlastných zásluh ako za okolností, za ktorých bolo vyrobené.
„Vojna a kríza predchádzajúca tejto kríze boli epizódou, ktorú som zdokumentoval, nič viac a nič menej. Dnes som odložil svoje vojnové štetce a znova maľujem malé každodenné radosti ľudí, “povedal. "Začal som sa vracať, aby som videl deti Abobogareho."
V októbri 2012 Stefan otvára prvú online galériu súčasného umenia Pobrežia Slonoviny; Predstavuje jeho aktuálny zoznam klientov vrátane Aboudie a sochárky Camary Demby. Webovú stránku Abobogare.com pomenoval.
Yubah pracuje s mladými umelcami
Cestovanie medzi pobrežiami Európy a Afriky
Virginia Ryan a Yubah Sanogo pracujú v štvrti Cocody v Abidjane. Virginia je austrálskym umelcom, ktorý sa oženil s talianskym veľvyslancom na Pobreží Slonoviny; v jej rezidencii sa nachádza umelecké štúdio, v ktorom bola asistentkou po tri roky Yubah, rodák Pobrežia Slonoviny (etnická skupina na severe Pobrežia Slonoviny). Yubah dochádzal medzi svojím domom v meste Bingerville a Abidjan.
Keď som prišiel na talianske veľvyslanectvo, hliadka požiadala o kúsok identifikácie, rýchlo mi raz prepísala a otvorila bránu. Bol som skoro a Yubah vyšla na obed. Jeden zo sluhov ma vzal na zadnú verandu, kde som mal výhľad na terasovitú záhradu a azúrový bazén, kde sa opaľovali dvaja strážcovia.
Keď Yubah obišiel roh domu, mal na sebe džínsy kultového maliara a pruhované golfové tričko. Zostúpili sme po schodoch verandy a zamierili do pracovného priestoru.
Štúdio malo dve kryté oblasti. Jeden bol pokrytý umelou trávou pre sochy, rovnako ako chvost obrovskej morskej panny z čiernych vlasov. K dispozícii bola aj menšia verzia chvosta z morskej panny, vyrobená z drôtu, zákrutov plastových nití a hláv plastových bábik, bielená na bielu farbu - vyzerali ako slnko zničené šupky. Virginia a Yubah tieto položky stiahli z pobrežia lagúny Ébrié, kde sa nachádza Abidjan.
Počas minuloročnej vojny Yubah dochádzal medzi svojím pracovným priestorom v Bingerville a pracovným priestorom, ktorý zdieľa s Virgíniou v rezidencii talianskeho veľvyslanectva. Na vrchole krízy v apríli 2011 sa mu nepodarilo opustiť veľvyslanectvo, čo mu však umožnilo pracovať nepretržite. Povedal mi, že maľoval obrazy, ktoré boli „temné a plné smútku a mieru“, keď sa okolo neho vrhala paľba. Na ilustráciu tohto bodu mi ukázal prasklinu v jednej zo stien, kde sa odrazila strela.
Situácia v Bingerville bola horšia. Keď tam Yubah maľoval, na jeho plátno sa rozstrekla krv, keď sa guľka párala po žene, ktorá kráčala s dieťaťom.
„Nechal som ranu [na plátne], aby som povedal„ už nikdy, “povedal. „Nútilo ma to tvrdšie pracovať; tlačí to, kto som a čo maľujem. “
Opatrne odlial plast z komplikovanej sady morských vĺn, ktoré vyrobil vo Virgínii pre výstavu Duch vody, v novembri 2011. Odhalil predmety papier-mâché zdobené detritom z pobrežia - škrupiny, končatiny bábik a hračku vojaci. Mali spletené vlasy a guličky na oči. Opustené predmety, ktoré sa prajú na breh, sú opakujúcou sa témou vo Virginijských umeleckých dielach a prenikli aj do Yubahovej práce.
To, čo jej „umeleckých priateľov“v Abidjane viedlo počas minuloročnej vojny, bolo to, že ich spolupracovníci pokračovali v práci.
Spirit of the Water, Virginská výstava, bola inšpirovaná myšlienkou, že mytológie cestujú medzi krajinami a sú doslova zametané na breh. Virginia určila morskú pannu po stáročia ako kľúčového „mytologického nosiča“medzi Európanmi a Afričanmi.
V januári 2010 požiadala Virgínia umelcov z Pobrežia Slonoviny a Ghanu o vytvorenie diel inšpirovaných touto témou morskej panny. S podporou Nadácie súčasného umenia Charlesa Donwahiho sa výstava otvorila 25. novembra 2011 s 50 dielami, keď sa kríza začala stupňovať. Umelci si uvedomili tému morskej panny vo všetkom, od tradičnej batiky po bronz a sadru.
Yubah vyrobil kocku s názvom „La Mère de la Mer“(Matka mora). Každá strana kocky je zaplavená bledými modrými farbami; na jednej strane bolo do plátna zašité lano, aby sa vytvoril chvost morskej panny a tečúce vlasy. Teraz je v obývacej izbe vo Virgínii - jeden z mnohých kúskov, ktoré kúpila od príchodu na Pobrežie Slonoviny v januári 2010.
Jeden zo Stefanových klientov, Camara Demba, vytvoril sochu s názvom „Mamiwata sa stretáva s Mangou“; jeho morská víla má krikľavú, žltú korunu, sivý chvost a tmavo zelený trup. Abidžan narodený Salif Youssouf Diabagaté namaľoval na povrch opätovne použitých poštových tašiek tragickú morskú pannu s názvom „Vízia Mami Wata“. Dramane Quattara, sochár z Grand-Bassamu, Pobrežie Slonoviny, vytvoril dve zvrhnuté morské panny v bronze, každá hlava viazaná na chvost druhého.
Na strope sa tiež nachádzal prázdny chvost papierovej mermaidy so slovom „mier“. Umelci pozvali účastníkov, aby k nemu napísali svoje pripomienky v akomkoľvek jazyku. Stalo sa to najvyššie kolektívne dielo - umelecké dielo, ktoré sa konalo na mieste konania a bolo možné ho dokončiť iba slovami iných ľudí.
Začiatkom decembra 2010 bola výstava kvôli vojne zrušená. Virginia sa divila tomu, ako nádejní boli ľudia na výstave Duch vody - len pár mesiacov pred rozpadom mesta.
Neboli to však neznáme okolnosti. Konflikt na Pobreží Slonoviny vyvolal spomienky na traumu, ktorú Virginia zažila na začiatku 90. rokov minulého storočia v Belehrade „z tretích krajín“. Počas občianskej vojny vymyslela spôsoby, ako „vystúpiť zo svojej vlastnej pokožky ako umelkyňa a predstaviť si iné spôsoby tvorby umenia s ľuďmi počas takýchto situácií alebo po nich“.
Neustále hnutie charakterizovalo väčšinu života vo Virgínii. Žila v Ghane, Egypte, Brazílii a bývalej Juhoslávii.
"Ale namiesto toho, aby sa z toho stalo akési nesprávne umiestnenie … skúsenosť vysídlenia sa úplne premieta do mojej práce, " uviedla. "Vždy sa snažím vytvoriť nejakú stabilitu medzi zážitkami z pohybu."
Keď sa s manželom presťahovala do škótskeho Edinburghu, ukončila diplom v odbore arteterapie. Posilnilo to jej túžbu spojiť sa s inými skupinami umelcov. Toto stretnutie ľudí je pre ňu súčasťou procesu uzdravenia a tiež spôsobom, ako pomôcť začínajúcim umelcom. Skutočne to, čo jej „umeleckých priateľov“v Abidjane viedlo počas minuloročnej vojny, bolo to, že ich spolupracovníci pokračovali v práci.
"Myslím si, že je nesmierne cenné, že umelci pokračujú vo svojej práci … je to znak toho, že existuje určitá sociálna súdržnosť, " uviedla.
„Umenie [je vždy spojené so spoločenskou činnosťou. Aj keď som vo svojej izbe a robím niečo, čo sa zdá byť oddelené od zvyšku sveta, nie je to …. Na tejto úrovni si myslím, že umenie je samo o sebe cenné - nepotrebujete ho z iných dôvodov. “
Virginia by chcela založiť nadáciu podobnú nadácii, ktorú založila v Ghane v roku 2004 a ktorá bola vytvorená s cieľom poskytnúť aktívnu sieť umelcom a rozvíjať súčasné umenie v Ghane. Rozrástla na 100 členov.
V Abidjane bolo o niečo ťažšie vytvoriť túto sociálnu súdržnosť, ale Virgína mala určitý úspech pri propagácii Pobrežia Slonoviny. Stála v čele skupiny s názvom Abidjan Anglophone Art Safaris. Je opísaná ako „pre milovníkov západoafrického umenia - v angličtine“a poskytuje krajanom možnosť dozvedieť sa viac o súčasnom umení a stretnúť sa s mladými umelcami Pobrežia Slonoviny.
Art safari sú o dvojnásobnej expozícii: Umení milovníci umenia sú vystavení západoafrickému umeniu a umelcom širšiemu publiku a potenciálnym kupujúcim. Na scéne súčasného umenia na Pobreží Slonoviny sa často objavuje dualita, či už ide o fúziu dvoch kultúr alebo o klasické a moderné techniky.
Vzťah medzi krajanmi a umelcami nie je jednostranný. Interakcia so západoafrickými umelcami zmenila umenie vo Virginii, od jej tém až po recyklované materiály, ktoré používa. Virginia je v mnohých ohľadoch tým, kto sa chce učiť - žena, ktorá cestuje medzi pobrežím Európy a Afriky.
Keď sú vyradené veci zachránené, stávajú sa mnohými aspektmi: praktické a šetrné k životnému prostrediu, pretože odpadky sa stávajú umením; nadčasový, pretože pri migrácii z jedného brehu na druhý a potom z nájdeného prostredia na plátno umelca dostanú druhý život. Stávajú sa tiež artefaktmi naplnenými históriou zakaždým, keď sa získajú z pobrežia.
Keď Virginia odišla do Akkry, odvážala všetky svoje drahé umelecké potreby, ale cítila sa vinná, keď ich používala, keď si ich nemohol dovoliť nikto iný. Pozorovala, ako kreatívni ghanskí umelci využívajú to, čo je okolo nich, a prijali svoju filozofiu.
V tradičnom umení Pobrežia Slonoviny je funkcia cenená nad formou. Nejde ani tak o krásu objektu, ale o účel, pre ktorý slúži. Hoci ľudia zo Západu majú tendenciu oceňovať umenie pre seba, západoafrické umenie sa historicky spájalo skôr s rôznym použitím ako s estetickou hodnotou. Napríklad maska môže predstavovať predkov alebo mocných duchov a uľahčuje komunikáciu medzi ľuďmi a nadprirodzenými bytosťami. Ostatné predmety sa vyrábajú vo forme ľudských a zvieracích postáv; používajú sa na odvrátenie zla od chorôb, prírodných katastrof alebo neplodnosti.
Z historického hľadiska musí byť objekt užitočný skôr, ako sa stane krásnym; jej krása je jednoducho súčasťou jej funkcie. Z tohto dôvodu mali vyradené položky malú hodnotu a boli vnímané ako zbytočné alebo zastarané. Virginia však pomohla odstrániť túto stigmatizáciu pre Júbu, ktorý ich teraz vo svojom umení pravidelne používa.
"Ak recyklujete predmet a vdýchnete mu nový život, v istom zmysle je to o nádeji a regenerácii - a to je to, čo ľudia musia cítiť po veľkej sekajúcej rane ako vojna, " uviedla Virginia.
Po prijatí techník Pobrežia Slonoviny a Európy sa účinne stal spojovacím článkom súčasnej scenérie Pobrežia Slonoviny so svetovou.
Využitie recyklovaných materiálov spoločnosťou Yubah odráža nielen hnutie súčasného umenia, ale tiež povzbudzuje ostatných umelcov, aby pre svoje umenie používali ľahko dostupné, cenovo výhodné predmety - a aby si tieto predmety predstavovali rôzne použitia: Kuracie drôty sa môžu formovať do šperkov; motýlikové krídla sú šité na výrobu tapisérie; prázdne kanistre sa stanú bubnovou súpravou. A v skutočnosti sa stávajú symbolmi obnovy krajiny po občianskej vojne.
V roku 2010 začala spoločnosť Yubah spolupracovať s organizáciou Terre des Hommes, ktorá organizuje neformálny vzdelávací program pre deti zo slumu v juhovýchodnom Pobreží Slonoviny. S týmito deťmi spolupracoval na soche vyrobenej z recyklovaných poľnohospodárskych materiálov. Pomohli mu tiež získať späť z ulíc vrecká vody, roztrhané listy a vyhodené náhrdelníky a topánky z brehu. Konečný produkt bol potiahnutý bielou farbou a ozdobený rozbitím čiernych hviezd. Účelom sochy bolo ukázať týmto deťom, že byť umelcom nebolo mimo ich možností.
Yubah je tiež prezidentom miestneho kolektívu, Združenia mladých umelcov v Bingerville, ktorý poskytuje mladým umelcom podporu a mentorstvo po ukončení školy.
"[Predtým, ako umelci ukončili školskú dochádzku, nemali žiadny smer, " uviedol. „Rozhodli sme sa preto spolupracovať a priviesť týchto študentov späť k [skúsenejším umelcom] s cieľom zlepšiť ich technické a profesionálne zručnosti. Chceme spolupracovať so všetkými vizuálnymi umelcami na Pobreží Slonoviny a ďalšími umelcami [v Afrike]. “
Neexistuje žiadny členský poplatok; Namiesto toho musí každý z 50 umelcov prispievať na výstavu maľbou, ktorá dúfa, že vytvorí prostriedky na potreby asociácie, od maľby až po pracovný priestor.
Počas minuloročnej vojny umelci z Bingerville spolupracovali na zabezpečení toho, aby mohli pokračovať v umení zdieľaním pracovných priestorov a dodávok - a preukázali svoju solidaritu pokračovaním v práci počas krízy.
V Yubahovom prípade jeho dielo potvrdilo ďalší fakt: Keď prijal slovinské a európske techniky, stal sa účinne spojovacím článkom súčasnej scenérie Pobrežia Slonoviny s globálnym.
"Vyrábam zmes [umeleckých foriem], pretože keď sa viac zoznámim so svetom, chcem, aby sa každý človek ocitol vo svojej práci, v mojich obrazoch, " uviedol.
Nohy v tradícii, vedúci modernizmu
Mère U (matka U)
Galerie LeLab je kolektív umelcov v okrese vysťahovalcov Abidjan v zóne 3, ktorý vedie Francúz Thierry Fieux. Fieux spustil program LeLab na propagáciu a predaj diel súčasných Pobrežia Slonoviny. Investuje tiež do ich odbornej prípravy o súčasných praktikách vo výtvarnom umení, aby boli na svetovej scéne konkurencieschopnejšie. V súčasnosti vystavuje LeLab diela šiestich umelcov.
Thierry vzal na vedomie tvrdenie ministra kultúry a Francophonie, že festivaly sú základným kameňom akejkoľvek kultúry, v roku 2007 začal Medzinárodný festival výtvarných umení v Abidjane.
Je to multidisciplinárny festival, ktorý okrem iného obsahuje obrazy, sochy, fotografie a sympózium. Jeho cieľom je zjednotiť umelcov z Európy, Ameriky, Ázie a Afriky na tému umenia a rozvoja. Zdôrazňuje tiež začínajúcich umelcov, ktorí vystavujú svoje diela na prehliadku a predaj v Galérii LeLab. Festival sa koná počas troch týždňov v galérii, Nadácii súčasného umenia Charlesa DONWAHI a ďalších umeleckých miestach na Pobreží Slonoviny.
Podobne ako Stefanov zoznam umelcov, aj väčšina Thierryho umelcov sú mladí muži Pobrežia Slonoviny, ktorí sa snažia z ich umenia vyťažiť. Je zjavný nedostatok umelkýň z Pobrežia Slonoviny. Historicky boli ženy vylúčené zo sveta výtvarného umenia; rodové zaujatie je na Pobreží Slonoviny stále silné a myšlienka pretrváva, že miesto ženy je v domácnosti, kde môžu vychovávať deti a majú tendenciu pracovať v domácnosti.
Jedným z rozvíjajúcich sa umelcov Thierryho je Djeka Kouadio Jean-Baptiste, ktorý pravidelne vystavuje v Galérii Lelab a bol Aboudiovým asistentom umeleckého workshopu tento február. Rovnako ako Yubah, Djeka pracuje zo svojho domu v Bingerville.
Tridsaťročný maliar sa narodil v Bouaké, druhom najväčšom meste na Pobreží Slonoviny. Má silné spojenie s jeho Pobrežím Slonoviny a ľutuje skutočnosť, že jeho predkovia sú „intelektuáli, na ktorých sa zabudlo.“Vo svojich skladbách vykresľuje symboly trojrozmerných predmetov, ako sú masky, sochy, figúrky a stupnice na váženie Akana. gold.
Djeka sa vyznamenal ako umelec pomocou techniky impasto, ktorá predstavuje spojenia medzi ľuďmi, ich kultúrnymi hodnotami a vesmírom. Táto technika sa nazýva „couler“, keď nechá na svojom plátne naraziť niekoľko farieb. Jeho ťahy štetcom vytvárajú pohyb a napätie v jeho obrazoch. Hrúbka farby a jeho použitie geometrických symbolov a vzorov spôsobujú, že maľby vyzerajú trojrozmerne. Niekedy vrství obrázky cez novinový papier - techniku, ktorú používa aj Aboudia. Predstavuje si tradičné obrazy a prekladá ich na svoje plátno pomocou moderných techník.
Djeka uviedol, že vo svojej tvorbe sa zameriava na ezoterické africké dedičstvo. Chce, aby sa pozorovateľ zamyslel nad duchovnými a historickými rozmermi svojich obrazov. Vzdáva hold svojim predkom („pretože sme súčasní ľudia minulej generácie“), ale tiež chce spochybniť ich koncepciu árijského umenia.
Djeka zostal v Abidjane a počas konfliktu maľoval. Rovnako ako Yubah pracoval nepretržite zo svojho štúdia doma v Bingerville. Nepopiera, že konflikt ovplyvnil jeho prácu, ale nie je to konkrétne pre minuloročnú občiansku vojnu.
„Aká téma je medzi nami konfrontačnejšia ako africké dedičstvo?“Spýtal sa. "Od mojich prvých krokov v umení je konflikt každodenným slovom … zvlášť keď chceme [ohlasovať návrat] kultúry v Afrike a najmä [na Pobreží Slonoviny]."
Djeka mi povedal, že má svoje nohy v tradícii, ale hlavu v modernizme.
Sochár Camara Demba
Jeden z klientov Stefana Meisela, Camara Demba, vystavoval v Galérii Lelab a zdieľa podobný umelecký proces s Djeka, pokiaľ ide o roztavenie tradičných a moderných.
Camara sa narodila v remesle sochárstva a v tejto umeleckej podobe začala pracovať už v detstve. Od útleho veku získal hlboké vedomosti o materiáloch a starších tradíciách v sochárstve Pobrežia Slonoviny. Rodové masky inšpirovali jeho rané diela - vyrezával sochy z dreva a zapustených škrupín, kovových cvočkov a klincov, aby napodobňoval skarifikácie.
Vo svojich dvadsiatych rokoch Fotoaparát moderne zvrátil svoje umenie. Podarilo sa mu získať prístup k západným médiám a internetu a bol výrazne ovplyvnený komikmi Mangy a západnými sochármi.
V roku 2000 dosiahol určitý úspech a našiel agenta, ktorý sprostredkoval predaj jeho diel v Európe; Žiaľ, agent vzal väčšinu svojich zárobkov. Sochár sa vrátil k tradičným formám umenia, aby si zarobil na živobytie, ale náhodné stretnutie so Štefanom v roku 2011 podnietilo jeho túžbu znovu vstúpiť do sveta súčasného umenia.
Minulý rok vytvoril zbierku s názvom Demba Manga. V 30 výtvoroch Camary sa predkové objekty a zvieratá, ako sú vtáky, slony, antilopy a krokodíly, prelínajú s týmto svetom sci-fi a videohrami. Ostatné tvarované roboty majú tradičné africké telá, ale živé farby a hlavy superhrdinov Manga s neobvykle veľkými očami a zelenými alebo modrými vlasmi.
V Stefanovom dome som videl niekoľko Camarových sôch vyrobených z ťažkého maľovaného dreva. Hustota dreva a lesk farieb spôsobili, že vyzerali, akoby boli vyrobené z plastu alebo kovu.
Jedna zo sôch vyzerala ako astronaut; z jeho hlavy vyčnieval pedál bicykla a ľavá ruka bola recyklovanou časťou z rozbitej tlačiarne alebo chladničky. Socha mala však znaky tradičnej Pobrežia Slonoviny: skarifikáciu tela, tvár podobajúcu sa maske, zhnité nohy.
Stefan opísal Camaru ako umelca, ktorý bol súčasťou „medzi generácie“po nezávislosti Pobrežia Slonoviny v roku 1960.
„Zatiaľ sa neodlúčil od svojej rodinnej tradície, ale ešte neprišiel v nezávislom vlastnom štýle. Ale Camara Demba je skutočnou reprezentáciou svojej doby a svojej generácie - predchodcu afrického súčasného umenia, nie kopírovania, ale ovplyvňovaného oboma spôsobmi. Ak bude [takto pokračovať], bude pre budúcu generáciu referenčným bodom. “
Umelec, nie žobrák
Keď som prvýkrát videl umelca Adama Traorého, bol nainštalovaný hneď vedľa vchodu do nákupného centra Hypermarche Sococé, ktorý bol takmer vymočený prachom a dymom. Na špicaté prúty brány do nákupného centra bol nabodnutý veľký dáždnik. Podľa toho by Adamo sedel a maľoval alebo prešiel jeho inventárom.
32-ročný umelec maľuje perom medzi bradou a špičkou zostávajúcej ruky. Narodil sa bez dolných končatín alebo ramien, ale je schopný chodiť s barlou. Pred príchodom zostaví strážca svoje maľby pozdĺž maľovaných tyčí brán; potom, keď Adamo príde taxíkom z Adjamé, susedstva v Abidjane, stráže mu pomôžu zorganizovať jeho papiere a plátna, ako aj palety kvaš (nepriehľadný akvarel).
Koncom mája som Adamovi navštívil. Do Sococé dorazil tesne pred poludním a nosil na svojom tele satchel, ktorý držal peniaze, ktoré dostal.
Krčil som sa pod jeho dáždnikom, aby som sa vyhnul poludňajšiemu slnku. Ťažko uveriť, že tu bol od roku 2007; Aj keď majitelia Sococé boli veľkodušní pri zdieľaní vonkajšieho priestoru s ním, prostredie je sotva ideálne. Napriek tomu dokáže denne vyrobiť pätnásť kresieb - aj keď potom musí maľovať oveľa dlhšie.
Adamo v práci
Jeho obrazy zobrazovali krajiny Pobrežia Slonoviny: svieže, rovníkové lesy a priezračné jazerá plné rýb („dosť rýb pre každého, “povedal mi). Jeho detské maľby predstavovali Dora Prieskumníka v rôznych exotických prostrediach. Náboženstvo sa tiež vyznačovalo celkom zreteľne: V jednom obraze Ježiš vzkriesil plameň, v tvári orámovaný ružovým vencom; na inom, palmové listy a sivozelená obloha ohraničené mešitou.
Hoci ľudia sú si jeho umenia vedomí, pripustil, že môže trvať mesiace, kým sa uskutoční jeho predaj, a jeho obrazy slnko a dážď zhoršujú. Dúfa, že si v budove nájde pracovný priestor; aj po piatich rokoch v spoločnosti Sococé sa jeho optimizmus zdal nezmenený.
Keď mal Adamo deväť rokov, stretol sa s riaditeľom Providence, centra pre telesne postihnuté deti; jeho primárnym cieľom bolo, aby bolo 200 detí v centre nezávislé. Marie Odile Bilberon, ktorá pochádza z Francúzska, privítala Adama do centra a naučila ho chodiť, hovoriť francúzsky a čistiť si zuby. Predstavila ho aj kreslenie a učila ho, ako nastavovať a harmonizovať farby. Zúčastnil sa na výstavách a produkoval pohľadnice, ktoré predala Providence, aby získala prostriedky pre túto inštitúciu.
Jedného dňa prišla jeho matka do Marie Odile, aby jej požiadala o peniaze, a Marie Odile odmietla. Adamo nemohol uveriť, že nemohli ušetriť pár frankov pre svoju matku po všetkom, čo dal tejto organizácii. V roku 2000 odišiel a nastúpil s priateľmi v okrese Abobo, kde prosil o prežitie v uliciach.
V roku 2005 sa však rozhodol vrátiť k maľbe a nakoniec sa usadil v Sococé. Mal len niekoľko neprítomností, s výnimkou minuloročnej krízy, keď bol nútený utiecť vo svojom dome v Abobo.
Adamovi som povedal, že toto bol môj prvý západoafrický nákup umenia a požiadal som ho, aby si vybral, ktorý maľba má. Najprv mi ukázal tlmený obraz v hnedých a béžových farbách. Na prvý pohľad to vyzeralo ako amorfný objekt, ktorý bol pochovaný v zemi. Adamo mi povedal, že to bol obrázok lona a dieťa bolo telesne postihnuté. Nad dieťaťom boli slová „Potrat nie je v poriadku“.
„Nemali by ste zničiť to, čo vám dal Boh, “povedal pred prechodom na ďalší obraz; v tom Ježiš držal sviečku.
"Dáva mi odvahu, " povedal. "Som umelec. Nie som žobrák. “Túto vetu niekoľkokrát zopakoval.
"Beriem toto, " povedal som. Keď som sa natiahol dopredu, aby som dal peniaze do svojej brašne, hodila z okna auta 5 000 CFA (10 USD). Adamo sa usmial dosť dlho na to, aby zachytil jej pohľad, potom sa vrátil k svojmu zväzku papierov a odhodil svoj najnovší predaj zo zoznamu.
[Poznámka: Tento príbeh vznikol v rámci programu Korešpondenti v skratke, v ktorom autori a fotografi vypracúvajú pre Matadora dlhotrvajúce rozprávania.]
