Väčšina grafických dizajnérov, ktorých poznám, má milostný pomer s ich prácou
ALE DEEP DOWN, všetci vieme, že sme to dokázali: dostávame zaplatené, aby sme boli kreatívni, nepredvídaví a úžasní, a keď získame dôveru a rešpekt našich klientov, môžeme pracovať kdekoľvek chceme.
Trvalo to niekoľko rokov, kým sme sa dostali k tomuto bodu, ale na ceste som si užil veľa zábavy. Máte záujem ísť touto cestou? Tu je niekoľko základných náležitostí, ktoré vám pomôžu začať.
skicár
Prvé veci ako prvé: budete potrebovať skicák a niečo, čo je potrebné načrtnúť. Candice Rardon už urobil veľkolepú prácu, ktorá demonštrovala niektoré z najzákladnejších nástrojov obchodu, takže sa tu nebudem príliš ponoriť. Môžem len povedať, že každé digitálne spustenie začína analógovým brainstormingom.
Vytváranie skicovania - vo vzdelávaní a povolaní - sa neustále ukazuje ako najúčinnejší prostriedok nápravy dizajnéra. Okrem toho, naučiť sa kresliť vám dá nohu nad každým iným návrhárom, ktorý nemá kresbu vonku (verte mi, že sú desiatimi desiatkami). Za svoju prácu budete lepšie rešpektovaní, lepšie odmeňovaní a budete mať k dispozícii viac práce.
počítačový
Foto: benjamin-nagel
Pokiaľ sa neplánujete dostať do obnovy kníhtlače, budete potrebovať počítač alebo notebook s príslušným hardvérom. Stal som sa počítačom Mac a PC, ale keď príde na to, som veľmi šťastný s mojím štvorročným počítačom MacBook Pro.
Vyskočil som na 17 ″ obrazovku a ďalší externý LED monitor od spoločnosti Asus, aby som získal maximum v oblasti nehnuteľností v pixeloch, ale s 15-palcovým displejom by sa dalo robiť dobre. Čokoľvek menšie ako to, a je ťažké udržať malú miniatúru Netflixu v hornom rohu obrazovky. (A mama povedala, že som nikdy nedostal zaplatené za pozeranie televízie …)
tlačiareň
Vzhľadom na to, že návrhár má k dispozícii tlačové služby, povedal by som, že dôležitejšie ako vlastníctvo tlačiarne v domácej kancelárii je vytváranie a udržiavanie vzťahov s ľuďmi, ktorí skutočne robia vašu tlač (zvyčajne na ofsetovej tlačiarni, ako je Jano Graphics in Ventura, Kalifornia).
Všetky vaše farebné korektúry s nimi nakoniec skončia, takže aj keď vo vašej domácej kancelárii urobíte nejaké fantastické výtlačky (nie Kinko - pre lásku k Bohu, nie Kinko), sú to tí, ktorí idú vytlačiť, čo chce váš klient.
softvér
Pokiaľ ide o softvér, spoločnosť Adobe je stále na ceste a nepreukazuje žiadne známky prenajatia. Plnokrvníci s dizajnom tlače, ako som ja (ktorí pracujú na taktilných materiáloch, ako sú knihy, plagáty a obaly), sa do veľkej miery spoliehajú na našu digitálnu trojicu programov Photoshop, Illustrator a InDesign, zatiaľ čo multimediálne mutty pridávajú pre web ďalšie programy, ako sú Flash a After Effects, a dizajn založený na videu.
Photoshop je editor obrázkov založený na pixeloch, čo znamená, že ide o priekopnícke odvetvie pre fotografov, digitálnych maliarov a všestranných umelcov. Technicky povedané, dokáže robiť veľa vecí, ktoré dokážu Illustrator a InDesign, ale vykonávanie týchto konkrétnych úloh v prostredí PS je ako jazda s tankom po záhradnej ceste.
Foto: mattk1979
Ak je možné obrázky Photoshopu považovať za mozaiky pixelov, grafika aplikácie Illustrator je skôr ako spojovacie body. Ilustrátor sa špecializuje na vektorové umenie, čo umožňuje umelcovi upravovať a upravovať čiaru kresby bez straty kvality. Vektorové súbory sú menšie a ľahšie sa spravujú a sú nekonečne prispôsobivejšie ako pixely pri vytváraní vecí, ako je grafika pre sieťotlač (pre tričko vašej kapely) alebo operácie založené na CAD (plány, povedzme alebo CNC frézky).
InDesign je štandardný program rozloženia stránky, ktorý ponúka používateľovi obrovskú flexibilitu pri výbere a úprave písma, umiestnení a sekvencovaní stránok. Tu beriete všetko, čo ste vytvorili vo Photoshope, a všetko, čo ste vytvorili v aplikácii Illustrator, a všetko to spojíte do jedného nádherného dokumentu.
Práca v aplikácii InDesign sa cíti ako hranie s kúskami Lego, pretože objekty a snímky môžete pohybovať, meniť mierku a upravovať prekvapujúcou rýchlosťou. Zvláda bezchybne importovanie dokumentov a tabuliek z iných programov a prepájanie textových polí zaisťuje, že nebudete musieť kopírovať / prilepiť jednotlivé riadky textu, aby sa všetko spojilo.
Minulý rok som v aplikácii Adobe InDesign hodil zviera projektu: 4-stranovú tlačenú knihu s animovaným obalom! InDesign to zvládol ako šampión.
Veci, ktoré vám uľahčia život
Dá sa bezpečne povedať, že keby som nebol požehnaný tabletom Wacom Intuos takmer pred desiatimi rokmi, možno by som celkom dobre upustil od všetkého sna o grafický dizajn. Únavná práca na myši s pravou rukou (ako rodená „n“chovaná južná labka) nebola nikdy ľahká a digitálna maľba je nesmierne frustrujúca.
Tablet sa to všetko zmenil: Pracujem trikrát rýchlejšie a držanie pera v mojej ľavej ruke je omnoho prirodzenejšie ako kliknúť pravou rukou. Navyše som podnikal len založením obchodu v kaviarňach: ľudia sa pýtajú na tablet a predtým, ako dlho obchodujeme s vizitkami.
vzdelanie
Foto: karen horton
Na výučbu týchto programov má spoločnosť Adobe veľkú internú výučbovú sériu, ale stránka Lynda.com je úplne pôsobivá. Jeden by sa mohol vyhnúť počiatočnému mesačnému predplatnému, ale vzhľadom na nepreberné množstvo učebných materiálov, ktoré sú k dispozícii tu, by stálo za to. Koniec koncov, ste profesionál.
Tí z vás, ktorí dávajú prednosť učeniu sa z kníh, sa možno budú chcieť pozrieť na sériu Učebňa v knihe. Použil som ich a mnoho mojich kolegov tiež.
inšpirácie
Naozaj nie je zlý spôsob, ako získať inšpiráciu. Faktom však je, že každý dizajnér potrebuje inšpiráciu, pretože naša úloha nie je samostatná. Prejdite do kníhkupectva a prečítajte si zborníky logotypov spoločnosti Logo Lounge alebo si prečítajte niektoré z vynikajúcich udalostí v časopise Juxtapoz.
Získajte si účet Tumblr a sledujte svoje obľúbené značky hashtag. Dizajnové blogy sú už v platnosti - stačí nájsť tie, ktoré vás najviac oslovujú.
Spravodlivá predstava o tom, čo stojí za to
„Och, robíš grafický dizajn? To je super! Môžeš mi navrhnúť logo? “Táto konverzácia sa mnohokrát nahradí všetkými známymi a zvyčajne treťou vetou dokážem povedať, či s nimi chcem pracovať.
Dobrý dizajnér stojí za svoju soľ, ale málokedy rozumejú tomu, že vytvorenie efektívneho dizajnu si vyžaduje čas a každý profesionál v akejkoľvek oblasti by mal mať profesionálnu mzdu.
Na to, aby ste vedeli, čo stojí za to ako dizajnér, budete potrebovať Guild of Graphic Artists 'Guild of Pricing and Ethical Guidelines. Ak nie je dizajnérom, 200 dolárov za logo sa zdá byť rozumnou cenou a pre dizajnérov, ktorí si stále rezajú zuby, sa to môže veľmi oplatiť. Ale vzhľadom na to, že dobré logá často trvajú mnoho hodín vývoja (pred 40 hodinami som pracoval na logu - len na logu!), Zaplatenie tejto ceny za takmer týždeň práce ju nezníži.
Dobré ako hotovosť. Teo
Jeden chlap, ktorého som vedel, ma požiadal, aby som urobil kompletný obraz o jeho kaviarni (vrátane značiek, pultov, reklám v novinách a ďalších) a bol šokovaný o týždeň neskôr, keď som mu dal ponuku na niekoľko tisíc dolárov. Ach, um … vidíte, to je veľa. Vieš, myslel som si, že ti môžem zaplatiť za kávu … “odišiel, keď mi v očiach zaslala predinštalovanú odpoveď:„ Zaplať mi kávu? Čo každý deň po zvyšok môjho života pre mňa a všetkých mojich priateľov? “
Grafický dizajn je stále sa rozvíjajúcim poľom - peklo, mám len 27 rokov, ale stále som starší ako médium digitálnej maľby. Je to vzrušujúce obdobie byť súčasťou jeho rastu. Pointa je, že naučiť sa, ako byť grafickým dizajnérom, je ako učiť sa, ako byť akýmkoľvek iným odborníkom. Jednoducho nemusíte nosiť kožené topánky, ak to nechcete.
