Cestovanie
Všetky fotografie s privítaním od spoločnosti Uncornered Market
V novej sérii notebookov robíme rozhovory s profesionálnymi fotografmi a diskutujeme o ich rôznych pohľadoch na cestovné fotografie, ako aj o tipoch na fotografovanie lepších obrázkov.
The DYNAMIC DUO za populárnou značkou Uncornered Market, fotografiami Audrey Scott a Daniel Noll sa objavili na AOL Travel, Huffington Post a BBC's Your Portfolio a pracovali ako novinári v spoločnostiach Kiva a Five Talents International a dokumentovali svoje mikrofinančné projekty v Ázii. a Južná Amerika.
Fakulta a cestovná fotografka MatadorU Lola Akinmadeová sa rozprávali s kočovným párom, aby sa dozvedeli viac o svojom dokumentárnom štýle fotografie.
Ako dlho ste profesionálnymi fotografmi?
Ak počítate čas, ktorý sme ako fotografi aktívne zarábali, niečo viac ako tri roky. Predtým sme sa zúčastnili skupinových výstav fotografií v Prahe v Českej republike.
Príklad výstavy fotografií (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Čo - alebo kto - vás zaujímal o fotografovanie?
Audrey: Môj záujem o fotografiu začal mladý; Mal som to šťastie, že som absolvoval kurz fotografie na strednej škole, ktorý ma zoznámil so základmi zrkadlovky a ako rozvíjať čiernobiele fotografie v tmavej komore. Niekoľko rokov som si urobil prestávku od fotografie, ale potom som sa do nej vrátil, keď sme žili v Prahe, a potreboval som kreatívny odchod z mojej práce s ľavým mozgom.
Daniel: Cestovanie bolo podnetom pre môj záujem o fotografiu. Potreboval som tiež kreatívny odbyt na vyváženie svojho profesionálneho života ako konzultanta v oblasti riadenia. Pred cestou do Indie som si kúpil nový fotoaparát (Pentax ZX-50 bol môj prvý). Neskôr som si vzal triedu čiernobielej fotografie s úžasným inštruktorom, ktorý najprv prezeral fotografiu očami maliara a druhého technika.
Aké boli vaše prvé fotografické experimenty alebo skúsenosti?
Audrey: Moje prvé úmyselné fotografické experimenty, ktoré si pamätám, boli fotografovanie zvierat na safari v Tanzánii, na dovolenke na strednej škole a tlačenie na ťažký papier na kreslenie (natieraním chemikálií na rôzne povrchy) v temnej komore mojej vysokej školy. Bola to myšlienka, že by ste mohli kombinovať fotografiu s inými médiami ako umeleckú formu.
Daniel: Mojou prvou fotografickou skúsenosťou bol aj môj prvý výlet mimo Severnú Ameriku: India a Austrália. Fotografiu som však skutočne začal rozumieť až po experimentovaní v čiernobielom prevedení. Vynikajú dve skúsenosti: fotografovanie tulipánov v Jardin de Tuileries v Paríži a fotografovanie ľudí na uliciach North Beach, v susedstve, kde som žil v San Franciscu.
Ako by ste opísali prácu, ktorú robíte teraz … očividne existuje silný reportážny / fotožurnalistický prvok, ale angažujete sa aj v komerčnom svete? Akékoľvek fotografie?
Náš fotografický uhol je hlavne dokumentárny. Naším cieľom je zdieľať ducha miest, ktoré navštevujeme, a ľudí, ktorých stretávame na našej ceste. Ďalej sme realizovali fotografické projekty na mieru s organizáciami mikrofinancovania a mimovládnymi organizáciami. Tieto projekty nás vyzývajú, aby sme prostredníctvom fotografií sprostredkovali ducha programov, zapojených ľudí a účinky programov na ich komunity.
Aj keď sa naša fotografická kariéra začala značným fotografickým predajom cestovných fotografií z Európy, od tej doby sme v komerčnom svete fotografie urobili málo. Rozhodli sme sa sústrediť na získavanie dojmov a vykonávanie projektov.
Väčšina našich predajov fotografie sa vyskytla, pretože publikácie alebo mimovládne organizácie našli náš web a potom sa rozhodli kúpiť licencie na používanie. Ešte sme nezačali uvádzať naše fotografie na trh prostredníctvom tradičných webov s fotografiou fotografií.
Aké tri tipy by ste zdieľali pre amatérskych fotografov, ktorí sa zaujímajú o váš štýl fotografie?
Aj keď je pri fotografovaní dôležitá technická spôsobilosť, máme pocit, že naše netechnické zručnosti (napr. Komunikačné zručnosti) nám najviac pomáhajú pri získavaní nezabudnuteľných obrázkov.
a) Uistite sa, že ste využili svoju vášeň. Ak nemáte záujem o svoje predmety, je čas nájsť ďalšie predmety alebo možno inú disciplínu.
b) Nechajte svoju zvedavosť - v osobe, kultúre alebo mieste - viesť pri hľadaní zaujímavých a jedinečných fotografických predmetov. Napríklad sme radi chodili tam, kde bežní ľudia trávia svoj čas; zastávka na miestnom čerstvom trhu je zvyčajne prvá vec, ktorú robíme, keď dorazíme na nové miesto.
c) Rozviňte vzťah s fotografovanou osobou. Okrem toho, že sa dozviete o živote osoby, pomáha to budovať dôveru a umožňuje subjektu relaxovať a na fotografii sa javí prirodzenejšie.
Už chvíľu pracujete s organizáciami mikrofinancovania, ako je Kiva. Môžete nám povedať viac? Ako ste sa o tento projekt zaujímali?
Audrey: Mikrofinancovanie ma zaujímalo viac ako desať rokov, ale moje skúsenosti sa obmedzovali na čítanie kníh o ňom (tj. Teoretických). Jedným z mojich cieľov bolo vidieť mikrofinancovanie v akcii na mieste. Keď sa naše fotografické zručnosti našich ľudí zlepšili, v našom portfóliu sme oslovili organizácie mikrofinancovania, ako je Kiva, aby sme zistili, či by nemali záujem o spoluprácu s nami.
Poskytujeme vysoko kvalitné fotografie, ktoré organizácia môže použiť na účely PR, marketingu alebo získavania finančných prostriedkov. Spolupracovali sme s tromi rôznymi organizáciami mikrofinancovania v šiestich krajinách. Tieto projekty nás zvyčajne privádzajú na miesta ďaleko od vychodených ciest a umožňujú nám skutočne porozumieť sociálno-ekonomickým problémom krajiny.
Daniel: Ja len sledujem Audrey a fotografujem. Závažnejšou poznámkou je, že tieto projekty nás zavedú na miesta, ktoré by sme inak nezažili, a tak by na našu cestu okolo sveta pridali ďalší rozmer.
Niekoľko obrázkov z našej práce s organizáciami mikrofinancovania - Zobraziť galériu.
Ktorých ďalších fotografov - starých alebo súčasných - vás najviac inšpiruje?
Audrey: Keď som bol mladý a fotografoval čiernobielo, bol som fanúšikom Ansel Adams. V Prahe som rešpektoval prácu mojej učiteľky Minny Pyyhkaly a tiež som sa začal zaujímať o Cindy Shermanovú.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Aj Ansel Adams. Pravdepodobne som podvedome inšpirovaný realistickými a impresionistickými maliarmi.
Keď sa blížite k fotografovaniu predmetov, ako to nastavíte? Rozprávate sa a vysvetľujete, čo robíte? Alebo najprv strieľajte, pýtajte sa neskôr?
Pri streľbe na ľudí sa zvyčajne vyžaduje povolenie. Ak neexistuje spoločný jazyk, pýtame sa prostredníctvom šarád. Napríklad ukazuje na kameru a potom sa usmieva na osobu, ako by chcela povedať: „Je to v poriadku?“Výnimkou je, keď snímame ulice alebo trhové zábery z diaľky a existuje veľa predmetov.
Povedzme napríklad, že na trhu je žena, ktorá predáva zeleninu. Pristúpime a opýtame sa jej na zeleninu, s ktorou nie sme oboznámení - jej miestny názov, ako uvariť, čo majú radi atď. Potom sa opýtame, či ju dokážeme odfotiť a fotografie jej produktov. Pretože okolo DSLR sa obáva veľa ľudí, je veľmi užitočné mať pri tom spolu prácu dvoch ľudí. Jeden z nás bude s touto osobou ďalej hovoriť, zatiaľ čo ostatné fotografie. Osoba zvyčajne zabudne na fotoaparát a záber je prirodzenejší.
Tento proces priblíženia sa ľuďom sa časom a praxou zjednoduší. Ak sa pozrieme na naše skoré fotografie, nie je ich toľko fotografií, pretože sme viac váhali s ľuďmi.
Aké najbláznivejšie alebo najviac inšpiratívne stretnutie ste mali vo všeobecnosti?
To je ťažké. Pravdepodobne najviac inšpiratívne stretnutia, ktoré sme mali, boli v odľahlých dedinách v západnom Bengálsku v Indii, keď sme boli na mikrofinančnom fotografickom projekte. Krása a dôvera ľudí, s ktorými sme sa stretli, bola neuveriteľná. Príbehy, ktoré rozprávali o tom, ako boli schopné využiť malé pôžičky a svojpomocné skupiny na zlepšenie ich sebavedomia a zarobiť toľko, ako ich manželia, nás skutočne odviedli preč.
Tu je prvá časť príbehu.
Akú súpravu / nosenie so sebou / nosenie so sebou (bez fotoaparátu, objektívov, bleskoviek atď.)?
- Nikon D300 - náš hlavný fotoaparát
- Nikkor 18 - 200 mm objektív - to, čo používame 90% času na flexibilitu
- Objektív Sigma Fisheye 8 mm - na sférické panoramatické snímanie a fotografovanie typu rybie oko
- Makro objektív Tokina (AT-X 100 mm f / 2, 8) - používa sa niekedy na portréty, ale väčšinou na makroobrazy kvetov, chrobákov, zvierat atď.
- Nikkor s objektívom 18 - 70 mm - zálohovanie pre prípad poškodenia objektívu s veľkosťou 18 - 200 mm, ku ktorému došlo v Ekvádore
Prenášame tiež vreckový fotoaparát (Panasonic Lumix DMC-ZS3) na rýchle snímanie scén, v ktorých by mohlo byť digitálne zrkadlovo nepríjemné, snímanie v noci a natáčanie videa. Kvalita obrázkov je vynikajúca a pretože je taká malá, môžeme ju vziať so sebou kamkoľvek. Väčšina našej fotografie z jedla bola zastrelená rôznymi vreckovými fotoaparátmi, ktoré sme nosili.
Úplný zoznam toho, čo so sebou nesieme, nájdete tu:
A nakoniec, na čom ešte práve pracujete a aké sú vaše ambície do budúcnosti z hľadiska fotografovania?
Momentálne plánujeme fotografovanie mikrofinancovania vo východnej Afrike (Keňa, Tanzánia, Uganda, Sudán a Burundi).
Do budúcnosti: kniha alebo dve.
Komunitné spojenie
Prečítajte si naše ďalšie nedávne rozhovory s cestovnými fotografmi.
