Jamie v Indii
Nový film, ktorý spája svetovú hudbu a rozhovory zvyšujúce vedomie. Správa: Je nás toho omnoho viac, ako nás delí.
Prvýkrát, čo som videl Čo o mne? na filmovom festivale v Melbourne som bol prepracovaný. Tento film, ktorý spája svetovú hudbu spolu s opojnými témami o ľudskosti, je vrstvený tak silno, že si nemôžete pomôcť, ale stratte sa v ňom.
Zostavili ho 1 obrie skok - Jamie Catto a Duncan Bridgeman - počas štyroch rokov z materiálu zozbieraného zo siedmich mesiacov na ceste.
Niekoľko hudobníkov a mysliteľov, ktorých poznáte okamžite: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Napriek tomu je ich omnoho viac, ale dotknete sa ich rovnako hlboko alebo viac.
Ponechá vás premýšľanie a hlad, aby ste pokračovali v konverzácii.
Manifest jednej obrovskej skoky
„Potrebujeme kolektívne pripustiť, že nie sme v poriadku, nie sme si istí, vyvážení a dobrí. Každý deň sa snažíme predstierať, že nie sme neurotickí a posadnutí, neukojiteľní a plní pochybností, a zbytočne míňame toľko energie, aby sme si navzájom pomáhali, pretože si myslíme, že ľudia videli pravdu, či ľudia skutočne vedeli, čo sa odohrávalo v našich hlavách, všetka šialená pravda našich temných chutí a sebaznášania, potom sme boli odmietnutí.
Ale v skutočnosti je opak pravdou. Je to, keď sa odvážime odhaliť pravdu, že nevedomky dávame všetkým ostatným povolenie urobiť to isté. Na chvíľu zastaviť dych a skutočne vstúpiť do miestnosti. Buďte tu, prítomní, zraniteľní a autentickí.
Sme na misii, aby sme sa na chvíľu sústredili na sebareflexiu, dosť dlho na to, aby nás zachránili. Ak všetci dokážeme kolektívne uznať naše šialenstvo, pokrčiť plecami a prevrátiť oči jeden druhému nad tým, aký je to človek, nieto ešte každý deň predstierať, že sme „normálni“, množstvo energie, ktoré zdedíme po tomto bol zbytočne premrhaný na masku, bude stačiť na kreatívne vyriešenie akejkoľvek globálnej krízy. “
Rozhovor s Jamie Cattom
Trvalo to nejaký čas, ale nakoniec som sa spojil s Jamie Cattom cez Skype.
Keď som už bol v mojich PJ v Melbourne, bol zaneprázdnený varením obedov z rybích tyčiniek a zemiakovou kašou pre deti v Španielsku. Takže sme sa porozprávali o What About Me?
BNT: Jamie, toto bol dosť ambiciózny projekt. Čo vás k tomu viedlo a akú podporu ste dostali?
Keď sme sa rozhodli urobiť, necítila sa taká veľká vec. Podporu, ktorú sme mali, boli všetci na svete, všetci jednotlivci v krajinách, ktorí nás nasmerovali správnymi smermi, ktorí povedali: „Ó, tam dole … je tu v nedeľu úžasný pohanský obrad“alebo „tu je tu chlap, ktorý hrá na violončelo, ako by si neveril … moja sestra pozná jeho číslo. “
Foto: shyald
Najväčšou výzvou - okrem 7-mesačnej cesty po svete, je to, že musíte byť každý deň.
Vieš, máš tri hodiny s Alanis Morisette, máš nasledujúci deň 2 hodiny s Eckhartom Tolleom a zakaždým, keď si s niekým, zvlášť s hudobníkom, musíš prísť, dobre s nimi vyjsť, inšpirujte ich jedným z kúskov hudby, zložte niečo vynikajúce a získajte dokonalý záber ešte pred odchodom.
Robiť to každý jeden deň, po dobu 200 dní, je niečo ako headfuck.
Bol to konečný výsledok, čo ste si s Duncanom predstavili na začiatku?
Myšlienka spájania hudby a obrazov určite. Keď sme sa prvýkrát vydali, rozhodli sme sa urobiť veci s názvom 2 strany na všetko, čo bude o dualite.
Ale čo sa nakoniec stalo, stalo sa, po chvíli, celkom nudným subjektom. Existuje len toľko rôznych spôsobov, ako povedať: „Nemôžete mať šťastie bez smútku“. Stalo sa z neho trochu trikového poníka.
Duncan a ja sme vďaka tlaku na to, čo sa dialo, skutočne medzi nami začali mať nejaké problémy. Všetky naše tiene sa začali premietať, a tak zrazu film začal byť o tom. Všetky prekážky šťastia, všetky kolektívne šialenstvo, všetky veci, ktoré si navzájom popierame.
Zrazu sa stalo - v postprodukcii - to, o čom vlastne film bol, čo bolo to, že sa všetci každý deň obraciame k práci, musíme si navzájom predstierať, že sme v poriadku, a všetko je dobré; že sme víťaz a všetky tieto veci - musíme skryť skutočnosť, že sme všetci … celkom psychos.
Áno, v tomto zmysle sa to veľmi zmenilo, ako sme predpokladali. Začalo to ako jedna vec a stalo sa… spoločným globálnym uznaním našej nešťastia, ktorú sa pred sebou schovávame.
Odkiaľ pochádza myšlienka nahrávania umelcov v rôznych častiach sveta?
Keď sme sa s Duncanom prvýkrát stretli, hovorili sme veľa o svetovej hudbe alebo hudbe, ktorá nebola priamo západná, a zrazu sme si uvedomili, že sa nám nepáči veľa albumov svetovej hudby, ale milujeme ich umelcov a to je kľúč k hudbe 1 Giant Leap.
Zrazu sa stalo - v postprodukcii - o čom bol film; že … musíme skryť skutočnosť, že sme všetci … celkom psychos.
Milujeme spev Baba Maala, ale často nepočúvame celý album Baba Maala.
Milujeme tohto flautového hráča, bubeníka, tohto speváka. Všetci ich milujeme ako hráčov a spevákov, ale nepáči sa nám to, čo robia na svojich albumoch, a nepáči sa nám to, čo robili iní umelci syntézy svetovej hudby.
S týmito ľuďmi sme chceli urobiť čerstvé sekcie a vytvoriť niečo, čo z týchto umelcov vyťažilo to najlepšie, bez toho, aby to bol ten vzorec svetovej hudby.
Takže sme napísali naše druhy sprievodných skladieb, ktoré sú oveľa viac ako melodické, Pink Floyd sa stretáva s filmovou hudbou, ktorá sa stretáva s čímkoľvek … čo je trochu západnejšie, a potom začali mať týchto chlapcov ako relácie, skôr ako sa snažiť robiť svetovú hudbu fúzie colbo.
50 miest na piatich kontinentoch počas siedmich mesiacov. Ako ste sa rozhodli, kam idete?
Zvyčajne sme sa väčšinou rozhodli robiť na základe hudby, ktorá sa nám páčila. Takže, rovnako ako veľké - to, čo nazývajú kráľovské bubny - vedeli sme, že sú v Ghane, tak sme išli … a Baba Maal je v Senegale … bolo to jednoducho vybrané tým, kto sme hudobne chceli. Buď konkrétna osoba alebo typ hudby.
V Ugande sme vedeli, že majú niečo, čo sa nazýva … bubny zeme … nevedeli sme, čo to je, ale vedeli sme, že to bol nejaký druh bubna, ktorý bol pochovaný na zemi, a mysleli sme si: „dobre, poďme a zistíme, že.
Až keď sme sa dostali do Ugandy, zistili sme, že je to vlastne marimba. Bol to obrovský xylofón.
Videli ste miesta a zažili veci, o ktorých som si istý, že väčšina ľudí ich životy nikdy nezažije, vrátane cestujúcich. Môžete hovoriť niečo o lekciách, ktoré ste sa naučili pri práci s miestnymi obyvateľmi a kmeňmi?
V prvom filme 1. obrovského skoku, ktorý sme urobili, je veľká línia - indický filozof povedal: „Rád hovorím s ľuďmi, akoby som ich už poznal.“
Myslím si, že to je kľúč k všetkým cestovaniam. Nevieš si predstaviť, že nie sú len ako ty. To je takmer zmysel celého „jedného obrovského skoku“, je to, že nás spája oveľa viac, ako nás rozdeľuje.
Každý sa chce posadiť a dať vám jedlo a každý vás chce predstaviť svojim deťom a ich mame a každý sa chce usmievať a spievať pieseň.
Je veľmi ľahké nezískať zálohy ľudí. Ak ste prítomní … len buďte prítomní … buďte tam … ľudia sú skoro ako vy.
Som zvedavý, s mnohými nápadmi, ktoré spomínate, vyšli z vašich rozhovorov?
Nie, myslím, že to len vychádza zo skúseností a zo skorého čítania Ram Dassa. Veľa jeho práce sa týka masiek, ktoré nosíme a aké nečestné sme so sebou a ostatnými, a ako sme zaneprázdnení nasadením masiek na niekoho, alebo na to, aby sme boli šéfom alebo policajtom alebo učiteľom.
Foto: exfordy
Viete, rovnako ako keď ste boli v škole, vaši obľúbení učitelia boli skutočne skvelými ľudskými bytosťami, ktoré náhodou zohrávali úlohu učiteľa. A boli aj iní, s ktorými sme sa nestretli a boli zaneprázdnení učiteľkou. Naozaj to zhŕňa vo všetkých oblastiach života, od policajtov po rodičov.
Existujú ľudia, ktorí sú prirodzene chladnými ľudskými bytosťami a bezchybne plnia úlohu rodičovstva. Existujú iní ľudia, ktorí sú tak zaneprázdnení rodičmi, a sú takí pripútaní k tejto úlohe, že sa človek vyparí, a tu sa začínajú objavovať problémy a dochádza k nečestnosti.
A vtedy sa deti začnú vzbúriť. Nebudú sa búriť autentickým vlastnostiam svojich rodičov, búria sa proti fakulte rodičov. Vidia, že to nie je skutočné, a hovoria: „to nie je pre mňa.“
Ďakujem vám za čas a úprimnosť, Jamie. Posledná otázka: Čo je to 1 obrovský skok do dnešných dní?
Duncan a ja v súčasnosti robíme veľa projektov osobitne, čo je skutočne vzrušujúce.
Mám nového umelca, ktorý vyjde vo februári v Austrálii s názvom Aluta a Mystics. Dievčatko, ktoré spieva s Michaelom Stipem v piesni „Som videný problém“, sa v kapitole Pain nazýva Aluta z Južnej Afriky.
Vždy som si myslel, že by som sa vrátil a urobil s ňou niečo … rozhodli sme sa ísť s rovnakým štítkom, ktorý dal 1 obrovský skok v Austrálii - One World Music - a vyjde to vo februári, nazvaný Aluta a Mystics.
